Золотой век конца XVIII века

В 1780-е и 1790-е годы многие художники за сравнительно короткое время создали множество выдающихся гравюр на дереве. Под руководством своего тогдашнего главы, Тории Киёнага (1752–1815), школа Тории утратила своё господствующее положение на рынке театральных изображений. Вместо этого Киёнага со своими большими, стройными фигурами, излучавшими ранее неизвестное изящество, сформировал новую эстетику изображений красивых женщин.

Одновременно с Хосода Эйси (1756–1829) и особенно Китагавой Утамаро (1753–1806) два других художника оживили рынок. Эйси, высокопоставленный самурай, ставший придворным художником сёгуна, с конца 1780-х годов обратился к гравюре на дереве и сделал элегантность главным мотивом своих изображений женщин; иногда он представлял их в больших, состоящих из пяти листов панорамах.

Произведения Утамаро сразу нашли большой отклик, так как он уже ранее утвердился как иллюстратор книг с разнообразными темами, в том числе таких, как «Поэма под подушкой» (Uta makura), содержащая знаменитое эротическое изображение лежащей на полу влюблённой пары, чьи лица не видны.

Свое настоящее признание Утамаро получил благодаря портретам, изображавшим с близкого расстояния черты лиц красивых женщин, причём он подчеркивал не роскошную одежду, а внутреннюю привлекательность. Его гравюры, выполненные в роскошной манере издателем Цутая Дзюзабуро, отличались использованием, например, слюды на фоне — этот приём впоследствии применял и таинственный Сяраку (работал в 1794/95). Несмотря на то, что его творческий период длился всего несколько лет, Утамаро достиг огромной популярности — даже по сегодняшний день.

Бум в производстве гравюр на дереве вызвал у сёгуната опасения, что общественный порядок и мораль могут оказаться под угрозой. Под руководством Мацудайра Саданобу (1758–1829), советника сёгуна и старейшины правительства, были предприняты шаги по регулированию содержания, допускаемого к печати. В 1790 году был издан указ, который положил конец либеральному рынку гравюр: он запретил непристойные изображения и текстовые вставки, введя систему цензуры, согласно которой с 1791 года все печатные издания должны были получать одобрительный штамп с надписью kiwame («с одобрения»).

Чтобы ещё сильнее ограничить печатную продукцию, в 1796 году последовал запрет на портреты куртизанок, который, однако, легко обходили, просто убирая имена изображённых и создавая впечатление, что это портреты неизвестных женщин. Одновременно художники добавляли намёки, позволяющие покупателям идентифицировать изображённых. В 1800 году был запрещён выпуск роскошных портретов женщин и изображений роскошной одежды. В 1804 году изображения исторических воинов времён после 1573 года — времени окончания предыдущего сёгуната клана Асикага — были признаны недопустимыми, так как любые изображения, связанные с современным сёгунатом Токугава и его восхождением к власти, считались политически чувствительными.

Тем не менее, несмотря на эти многочисленные запреты, производство гравюр на дереве не прекратилось и в течение столетий оставалось важной отраслью искусства.

Художники школы Кацукава сумели ненадолго удержать рынок театральных изображений — самого значительного сегмента рынка гравюр. Художник Утагава Тойохару (1735–1814), работавший в Эдо с 1763 года, ввёл в свою работу западную перспективную технику. Он основал школу Утагава и создал многочисленные уки-э — перспективные изображения зданий и пейзажей. Среди его важнейших учеников были Утагава Тойокуни (1769–1825) и Утагава Тойохиро (1773–1828), подготовившие путь к повсеместному господству школы в XIX веке.

Тойокуни утвердился как мастер театральных изображений, особенно со своей серией «Актёры на сцене» (Yakusha butai no sugata-e), где актёры показаны в натуральную величину на простом фоне. В 1795 году один из его талантливейших учеников, Утагава Кунимасу (1773–1810), начал создавать выразительные портреты актёров. В течение нескольких лет второе поколение художников школы Кацукава — после смерти её основателя Сюнсё в 1793 году — полностью вытеснило школу с рынка театральных гравюр, что привело к её упадку.

Школа Кацукава была вытеснена и предана забвению — за исключением одного выдающегося ученика Сюнсё, который после смерти своего учителя стал самостоятельным мастером и впоследствии превратился в одного из самых известных японских художников в мире: Кацусика Хокусай.

Хокусай (1760–1849)

Хокусай изначально обучался резьбе по дереву и лишь в восемнадцать лет, то есть довольно поздно, стал учеником Сюнсё. Его ранние театральные гравюры были среднего качества по сравнению с другими художниками, и он вскоре перешёл к книжным иллюстрациям и живописи.

В конце 1790-х годов он создавал частным образом отпечатанные поэтические листы, предназначенные для поэтических кружков. В начале XIX века Хокусай вновь обратился к коммерческим гравюрам на дереве, однако их производство оставалось ограниченным. Он в основном создавал поэтические альбомы и суримоно — изысканные художественные гравюры для состоятельных заказчиков.

Он основал собственную мастерскую, где обучал многочисленных учеников. Со временем Хокусай сосредоточился преимущественно на пейзажных темах и создал несколько небольших, но знаменитых серий гравюр.

Хокусай большую часть своей жизни посвятил иллюстрированию популярных романов и эротических книг, таких как трёхтомное произведение «Молодые сосны в первый день Крысы» (Kinoe no komatsu). Иллюстрация, изображающая женщину-ныряльщицу, которую страстно обвивают два осьминога, с момента своего появления пленяла зрителей. Эта серия книг свидетельствует о безграничной фантазии Хокусая, даже если в данном случае мотив, возможно, был навеян более ранней гравюрой его учителя Сюнсё.

Примерно в то же время, в 1814 году, был опубликован первый том его многотомной серии «Случайные наброски Хокусая» (Hokusai manga) — альбом, включавший изображения растений, животных и людей. Успех серии побудил издателей требовать от Хокусая всё новые и новые рисунки, так что при его жизни вышло двенадцать томов manga, насчитывающих около четырёх тысяч набросков, а ещё три тома были опубликованы уже после его смерти (в 1849, 1875 и 1878 годах).

Наибольшую известность Хокусай получил благодаря своим пейзажам, особенно знаменитой гравюре «Под великой волной у берегов Канагава» (Kanagawa-oki nami-ura). Эта работа, широко известная как «Большая волна», принадлежит к прославленной серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (Fuji sanjūrokkei), созданной между 1830 и 1833 годами. Из-за огромного успеха этой серии издатель Нисимурая Ёхати заказал у Хокусая новые пейзажные композиции. В результате к серии добавили ещё десять изображений, доведя общее число до сорока шести.

После открытия этой новой темы последовали и другие знаменитые пейзажные циклы, включавшие, например, виды водопадов, мостов и различных природных сцен.

Хокусай имя стало настолько тесно связано с пейзажным жанром и особенно с горой Фудзи, что для двухтомного произведения «Сто видов горы Фудзи» (Fuji hyakkei), опубликованного в 1834–1835 годах, он создал десятки других видов. В начале 1830-х годов новые эскизы Хокусая появлялись на рынке лишь изредка. Последние его гравюры были изданы около 1840 года, когда ему было уже за восемьдесят.

Ученики Хокусая, такие как Хокудзю (1763–1824?) и Хоккэй (1780–1850), сосредоточились главным образом на суримоно, а не на коммерческом рынке гравюр. Как и некоторым другим художникам начала XIX века, Хокусаю не удалось создать собственную сильную художественную школу.

Кикугава Эйдзан (1787–1867) в конце 1800-х и в 1820-е годы создавал главным образом гравюры с изображениями красавиц и выступал как своего рода преемник стиля Утамаро (с. 252–257, кат. 77, 78). Другим художником, изображавшим красивых женщин, был Эйсё (1790–1848), чья активная творческая деятельность началась в 1810-х годах и завершилась в 1840-х.

Со второй половины 1830-х годов до упадка гравюры на дереве в начале XX века эстетика трёх художников школы Утагава доминировала на рынке. Близкий друг многих актёров Тойокуни мог посещать их за кулисами и иногда изображал их вне сценических ролей. Для популярных актёров он создавал также мемориальные портреты после их смерти. Его ученик Кунимаса умер в возрасте всего 37 лет, оставив около сотни гравюр, среди которых — несколько выдающихся портретов актёров.

Двое других учеников Тойокуни стали его наследниками, каждый заняв собственную нишу: Утагава Кунисада (1786–1865) — в актёрских гравюрах, а Утагава Куниёси (1798–1861) — в изображениях воинов.

Семья Кунисады владела паромным перевозом, что обеспечивало художнику независимый доход. Около 1801 года он стал учеником Тойокуни, его первые гравюры относятся к 1807 году и напоминают изображения красавиц Утамаро. Вскоре Кунисада последовал примеру Тойокуни, создавая гравюры актёров и иллюстрированные книги; к 1809 году он получал больше заказов, чем Тойокуни или Хокусай. В 1810-е годы Кунисада создал более шестидесяти серий с изображениями актёров и красавиц .

Позже он открыл собственную мастерскую и начал обучать учеников. В середине 1820-х годов он стал сочетать изображения красавиц и актёров с пейзажами. Его роман «Фермерский Генджи, или Ложная Мурасаки» (Nise Murasaki inaka Genji), выходивший между 1829 и 1842 годами, имел сенсационный успех.

После смерти Тойокуни I в 1844 году Кунисада официально стал его преемником и начал подписывать свои работы именем Тойокуни II (с. 313–315, кат. 98). В своей мастерской он создавал более 8 000 гравюр, главным образом портретов актёров. Кунисада стал ведущим художником начала 1860-х годов. Он работал с лучшими резчиками и печатниками, использовал дорогие пигменты, плотную бумагу и специальные техники, включая тиснение, что обеспечило высокое качество его серий. Когда в 1865 году он умер, его популярность оставалась огромной — в течение пятидесяти лет он точно отражал вкусы любителей театра кабуки, изображая актёров с их характерными атрибутами и задавая направление, по которому должно было развиваться искусство театральной гравюры.

Куниёси поступил в мастерскую Тойокуни в 1811 году и дебютировал в 1814 году серией книжных иллюстраций. Его карьера поначалу развивалась медленно, но в конце 1820-х годов он добился успеха благодаря серии «Сто героев из популярной истории о Водяных разбойниках» (Tsūzoku suikoden goketsu hyakuhachinin no hitori). Эта серия изображала мускулистых китайских супергероев из народного романа «Разбойники с горы Лян» (Shuihuzhuan, по-японски Suikoden), написанного в Китае в XIV веке.

Куниёси стал известен как самый одарённый интерпретатор героических воинов и оставался верен этой теме до конца своей жизни. Он изображал фигуры либо по отдельности, либо создавал трёхлистные гравюры (обан-триптихи) с панорамами, изображающими сцены из легенд и битв. Помимо множества воинских композиций, ему иногда поручали работы на другие темы — например, создание юмористических и сатирических изображений.

Соученик Тойокуни — Тойохиро — был гораздо менее успешным, хотя его сосредоточенность на пейзажах оказала влияние на немногих учеников. Среди них выделился Утагава Хиросигэ (1797–1858), ставший третьим художником, доминировавшим в середине XIX века. Первые его работы датируются 1818 годом и представляли собой гравюры актёров, однако эта тема ему была не близка, как и тема воинов. Его воинские гравюры этого времени были низкого качества, и заказов было немного. Прорыв произошёл в начале 1830-х годов с серией «Пятьдесят три станции Токайдо» (Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi), также известной как Хоэйдо Токайдо по названию издателя. Серия состояла из пейзажных видов вдоль дороги Токайдо — важнейшего торгового пути Японии, который проходил вдоль побережья и соединял Эдо с Киото.

Тойохиро ещё в 1800-х годах создал серию пейзажей Токайдо в меньшем формате (тюбан), однако она не имела успеха и быстро была забыта. Пейзажный жанр начал расцветать с серией Хокусая о горе Фудзи, и около 1832 года Хиросигэ создал свои первые гравюры Токайдо. Так как он сам в то время ещё не путешествовал по этому маршруту до Киото, он пользовался известными иллюстрированными путеводителями, например «Известные места на дороге Токайдо» (Tōkaidō meisho zue) 1797 года. Его фантазийные, живописные изображения видов дороги быстро завоевали популярность и принесли ему известность. Когда Хокусай в конце 1830-х годов отошёл от темы пейзажей, Хиросигэ стал её главным представителем.

Хотя Хиросигэ создал не менее 22 серий Токайдо в разных форматах и с различными акцентами, его творчество не ограничивалось этой дорогой. Среди множества других пейзажных мотивов, к которым он обратился, были знаменитые виды Эдо и Киото, а также сцены из провинций. Когда в 1837 году он наконец сам посетил Киото, то для части пути выбрал маршрут Кисо-кайдо, проходивший через внутренние районы страны. После возвращения он превратил свои дорожные зарисовки в гравюры на дереве.

Публикация его последнего шедевра — серии «Сто знаменитых видов Эдо» (Meisho Edo hyakkei) — началась в 1856 году и… (далее текст, вероятно, продолжается на следующей странице).

…продолжалась до его смерти в 1858 году. Вопреки названию серии, всего было издано 118 гравюр, и если бы Хиросигэ не умер, он, вероятно, создал бы ещё больше листов. Многие его пейзажи были позже отпечатаны с оригинальных досок, но качество этих изданий уже снижалось. Когда исходные доски больше не были востребованы, издатели заново вырезали их и возобновляли печать. С конца XIX века несколько издательств в Японии выпускали репродукции знаменитых работ Хиросигэ, изготовленные с деревянных клише, которые нередко не маркировались как копии и могли вводить коллекционеров в заблуждение.

Никогда прежде на рынок не поступало столько гравюр, как в середине XIX века. Реформы Тэмпо 1842–1843 годов, запретившие изображения актёров и красавиц и ограничившие число используемых красок до восьми, а также введение новой цензуры лишь временно приостановили производство. Уже к началу 1850-х годов объём выпуска снова достиг пика. Куниёси и Хиросигэ создали по пять тысяч гравюр каждый, но это составляло лишь треть от колоссального наследия Кунисады, автора более 16 000 гравюр.

Первым из трёх ведущих художников школы Утагава умер Хиросигэ. Его преемником стал ученик и зять, Хиросигэ II (Синонобу, 1826–1869), который вскоре после смерти учителя начал использовать его имя. Ещё позднее появился Хиросигэ III, ученик и зять Кунисады III (1823–1880), взявший имя в 1851 году и сосредоточившийся на актёрских гравюрах. Другой последователь Кунисады, Тоёхара Куничика (1835–1900), оказался ещё успешнее — после смерти Кунисады в 1865 году он стал ведущим мастером актёрской гравюры и сохранял это положение вплоть до 1890-х годов.

Ни один ученик Куниёси не продолжил традицию Куниёси II. Многие из них, такие как Цукиока Ёситоси (1839–1892) и Каванабэ Кёсаи (1831–1889), пошли собственным путём и взяли имя Утагава. Возможно, это было связано с отходом от привычной стилистики в пользу более реалистичных изображений, на которые повлияли западные художественные принципы. Когда американский коммодор Мэттью Перри (1794–1858) в 1853 и 1854 годах прибыл в Японию с «Чёрной флотилией», страна была вынуждена открыть торговлю с США, Китаем, Кореей и Нидерландами. Западные идеи и техника проникли в Японию, вдохновив художников нового направления — ёкохама-э (картины Ёкохамы) и кайка-э (картины Просвещения). Их сюжеты не были документально точными образами модернизации, а рождались скорее из фантазии художников или из западных иллюстраций.

Упадок и возрождение японской гравюры на дереве

После более чем 250 лет господства сёгуната Токугава в 1868 году власть перешла к императору — началась эпоха Мэйдзи (1852–1912), принесшая стране быстрый процесс модернизации и индустриализации. Рынок гравюр поначалу страдал, но после отмены цензуры на изображения в 1869 году началась новая волна интереса — теперь к современным событиям. Однако эта мера также привела к появлению местных газет, а с распространением фотографии и новых технологий производство гравюр постепенно сокращалось, число художников и издателей неуклонно падало.

Начавшаяся в 1894 году японско-китайская война принесла временное возрождение отрасли: появились панорамные гравюры с изображениями сражений. Бывший самурай Кобаяси Киётика (1847–1915) стал ведущим мастером этого жанра — сэнсō-э (картины войны), куда также входили сатирические и юмористические серии. К концу 1890-х гравюра вновь начала угасать, и только Русско-японская война (1904) ненадолго возродила интерес (с. 469, кат. 157).

Хотя механические методы воспроизведения развивались, журналы и газеты всё чаще использовали фотографии. Традиционная гравюра продолжала существовать в небольших художественных проектах, например в серии Сто театральных сцен (Nogaku hyakuban, 1902) Цукиока Коё (1869–1927), приёмного сына Ёситоси.

После открытия Японии в 1850-х годах японские гравюры стали известны в Европе, особенно среди художников, таких как Винсент ван Гог (1853–1890) и Клод Моне (1840–1926), восхищавшихся их композицией и цветом. Это вызвало огромный интерес к оригиналам и репродукциям. В конце XIX века издатели, такие как Ватанабэ Сёдзабуро (1885–1962), выпускали гравюры Хокусая, Утамаро и Хиросигэ для иностранного рынка. Весной 1907 года он поручил художнику Такахаси Сётэй (Хироаки, 1871–1945) создать новые пейзажи для туристов, ставшие популярными сувенирами.

Поток западных идей породил дискуссии о сущности японского искусства. Некоторые мастера считали, что традиционная кооперативная система (художник – резчик – печатник) воплощает «истинное искусство гравюры». Работа Ямамото Канаэ (1882–1946) Рыбак (1904) стала первой гравюрой, выполненной одним человеком от начала до конца и отметила рождение нового направления — сосаку-hanga («творческая гравюра»), противопоставленного коммерческой традиции.