Книга Бусидо – История самурайского кодекса чести

Изучите книгу Бусидо, погрузитесь в самурайскую философию и узнайте, как кодекс чести формировал японскую культуру. Читайте онлайн на нашем сайте.

Бусидо

Введение

Слово бусидо состоит из трех иероглифов: бу ("военный"), ши ("мужчина") и до ("путь"). Таким образом, Бусидо — это путь воина, иначе известный как рыцарский кодекс самурая. Этот термин описывает принципы чести и верности, которым следовали буси, представители военного сословия, правившие феодальной Японией.

Идеальный самурай, в проповеди, если не всегда на деле, был предан до смерти одному господину, на службе которому он всегда был готов пожертвовать своей жизнью без колебаний, подобно тому, как сакура сбрасывает свои цветки. Бусидо подчеркивало постоянные физические тренировки для поддержания и совершенствования техники владения мечом и строгую, подобную дзен дисциплину для развития характера, уверенности и внутреннего самоконтроля, необходимых самураю, чтобы встретить клинок противника в бою до смерти, не дрогнув.
Бусидо — это философия, которая учит терпению. Терпение, которое демонстрировали самураи, обученные Бусидо, можно встретить и в современной Японии.
В своем предисловии к эпическому самурайскому роману Эйдзи Ёсикавы "Мусаси" Эдвин Рейсхауэр пишет: "Эпоха самураев всё еще очень жива в сознании японцев.
Вопреки представлению о современных японцах, как об ориентированных на группу "экономических животных", многие японцы предпочитают видеть себя яростными индивидуалистами, высокопринципиальными, самодисциплинированными и эстетически чувствительными современными Мусаси. Его акцент на культивировании самоконтроля и внутренней силы личности через строгую самодисциплину в духе дзэн является основной чертой японской личности сегодня".
В Лапане постоянное влияние векового этического кодекса проявляется множеством способов. Это "идеализированное самовосприятие", по выражению Рейшауэра, выражается в особенно чистой форме в мире искусства татуировки. Неудивительно, что многие из воинов и богов, изображенных на спинах татуированных, посвящены историям о праведности и доблести, а такие популярные образы, как тигры и драконы, представляют классические ценности воина, такие как стойкость и мужество. Образы кожи, будь то исторические или вымышленные, оживают в межличностных отношениях, характеризующих мир японской татуировки.
В своем лучшем проявлении японская татуировка выходит за рамки искусства и воплощает в себе кодекс чести. Этот кодекс чести - то, что я бы назвал духом самурая. По необходимости являясь относительно туманным и неосязаемым понятием, трудно подробно описать конкретные составляющие этого духа. На самом простом уровне дух самурая часто определяется яростной преданностью господину и сильным чувством чести, верности и справедливости. Но не менее важны и нюансы, сопровождающие этот дух. Например, готовность воина-самурая посвятить себя цели всей жизни - например, отмщению за честь хозяина, исполнение которой он может не наблюдать годами. Самурай должен сохранять веру в свои убеждения, даже когда социальный или политический климат меняется и изменяется.
Он должен быть терпеливым, должен действовать так, что порой может показаться иррациональным или нелогичным, должен сопротивляться соблазнам сиюминутного удовлетворения и должен работать над осуществлением того, что может показаться невозможным идеалом. В результате самурай часто является чем-то вроде аутсайдера, бунтаря, потому что он отказывается подчиняться привычкам дня. В то же время самурай часто является оплотом традиций не потому, что он не способен мыслить новаторски или бунтарски, а потому, что он отказывается менять свои убеждения перед лицом временных изменений и стоит на страже традиций прошлого.

Связь между искусством татуировки и самурайской этикой объясняется различными историческими причинами. Связь между самураями и художественным влиянием искусства татуировки очевидна; эти воины часто выступали в качестве сюжетов ксилографий укиё-э, которые, в свою очередь, служили главным источником вдохновения для мастеров татуировки как той эпохи, так и сегодняшней.
В период Эдо многие самураи, действительно, пробовали свои силы в художественной практике. Причины этой ассоциации исторически обусловлены (в период Эдо доходы самураев сокращались, и они часто были вынуждены искать альтернативные формы занятости), но последствия этой ассоциации остались в сильной степени запечатленными на характере японской татуировки сегодня.
Сходство между татуировкой и жизнью самурая также лежит в морально-этической плоскости. Существует много сходств между чисто технической природой искусства татуировки и боевым искусством, совершенствуемым самураями; процессы, используемые обеими этими школами мысли, направлены на тренировку как разума, так и духа. Дух людей в этих двух параллельных мирах также поразительно похож; существует множество параллелей между парадоксально бунтарским и придерживающимся традиций характером, который разделяют и тату-мастер, и самурай.
Поскольку японская татуировка воплощает в себе многие качества самурайского духа, она способна отражать многие аспекты современной японской культуры. Аналогии, которые можно провести между татуировкой и японской культурой в целом, показывают, как в социальной практике этой страны сохранились элементы этого морального кодекса. Например, изображение японской татуировки является, в значительной степени, символическим, отражая тот аспект японской культуры, который сосредоточен вокруг тщательно разработанных социальных кодексов. И японская татуировка, и японская социальная система опираются на форму закодированного общения. Под фразой "закодированная коммуникация" я имею в виду способ, которым незаметный жест или взгляд может передать несколько значений; я имею в виду тонкую и незаметную манеру, в которой глубокие значения и обширный символизм содержатся в самых тонких нюансах каждого изображения. Эта практика тонкого выражения, скрытого смысла и закодированной коммуникации является симптоматической.
Таким образом, смысл связан с сохранением наследия и уважением традиций японской культуры, как исторически, так и сегодня.
Японская татуировка — это также татуировка, которая требует эффективно связывая татуировку, самурайскую этику, годы самоотверженности и суровой дисциплины; японская культура в целом. Татуировка анесэ — это не то, что можно завершить изображением, и ее значения часто уходят корнями в древний фольклор, некоторые из них восходят к китайской культуре, но и требуют многократного терпения сильной боли в форме татуировки.
Культуры многовековой давности, подчеркивая тем самым длительную серию встреч и сеансов, в которых важно уважение к традициям и наследию может длиться до десяти лет. Эта приверженность и искусство татуировки. Японская татуировка является загадочной, основанной на дисциплине, которая занимает центральное место в этике самураев; кроме того, она является сложным, основанным на традициях кодексом, имеющим значение, более того, независимо от того, является ли она точным отражением. Несмотря на то, что в действительности японская нация является самобытной, мировое восприятие японцев характеризует эту культуру как терпеливую и трудолюбивую. Процесс нанесения японской татуировки отражает эти же характеристики и является экстремальным испытанием мастерства и терпения как для художника, так и для клиента. Это настоящее испытание воли, финансов и боли.
Неудивительно, что в некоторых районах Японии татуировка называется "гаман", или "упорство".
Для того чтобы эффективно исследовать способы, которыми татуировка отражает самурайскую этику и то, как этот моральный кодекс сохраняется в современной культуре, в этой книге будет предпринята попытка контекстуализировать татуировку в социальном и художественном историческом контексте искусства укиё-э в период Эдо. Ассоциация между искусством укиё-э и самураями в период Эдо сложна и многообразна, и, рассматривая эту ассоциацию, я надеюсь выявить некоторые способы, с помощью которых лицо татуировки формировалось под влиянием последствий этой исторической ассоциации.
Далее в книге будут рассмотрены социальные последствия некоторых более поздних связей между самурайской этикой и искусством татуировки путем тщательного изучения отношений между клиентом и тату-мастером, и, наконец, между мастером и учеником. Таким образом, я надеюсь установить актуальность этой связи между искусством татуировки и духом самураев как исторически, так и сегодня. В заключении рассматривается будущее этой ассоциации и то, как она может действовать в качестве силы, сохраняющей традиции в новом тысячелетии.
Япония во многих отношениях является страной, в которой технологии современной эпохи противопоставляются фрагментам прошлого. Мир татуировок сильно склоняет баланс в сторону последнего влияния, не в последнюю очередь из-за связи с этикой самурайского воина. В этом мире слово "мастер" остается чудесным образом незапятнанным течением времени и несет в себе значение, которое, возможно, трудно сразу понять иностранцу. Культурная среда Японии такова, что получить наставления от человека, обладающего многолетним опытом прилежной учебы и практики, является привилегией. Здесь обращение к такому человеку "мастер" - большая честь. И именно в этой культуре живет дух самурая.

Глава 1
Часть 1
Хотя принято считать, что практика нанесения татуировок имела место в японской культуре еще в доисторические времена, "японская татуировка" как таковая появилась только в период Эдо. В это уникальное в культурном и политическом отношении время в истории Японии социальные условия были таковы, что сформировали основу японской татуировки. Многие изображения и техники, разработанные в течение этих столетий, сохранились в современных татуировках. В этом разделе я уделю особенно пристальное внимание развитию самурайских образов и надеюсь найти социальные причины успеха и популярности этих изображений.
Период воюющих
провинций" во время японского
Средневековье началось с войны Онин (1466-1467) и продолжалось до начала шестнадцатого века. Эта эпоха характеризовалась непрерывными гражданскими войнами, и в этот период представление о героическом самурае было центральной фигурой в воображении народа. Наконец, под руководством харизматичных сегунов Нобунага Тенпо Суйкодэн Когата Ханга Ода и Хидэёси Тоётоми, Ёситоси Цукиока. Любезно предоставлено
музея татуировок в Иокогаме.
схема национального объединения была успешно завершена, что привело
к созданию военного правительства сёгуната Токугава, правившего на протяжении всего периода Эдо. Период Эдо в Японии, с начала 1600-х годов до 1868 года, представлял собой эпоху удивительной политической стабильности и соответствующего экономического процветания. При таком прочном правлении процветало изобразительное искусство, и период Эдо сегодня считается одной из самых плодотворных областей изучения для японских искусствоведов. Самое главное, что в этот период обладание богатством и искусством уже не ограничивалось правящим классом, а распространилось и на низшие классы: "В Японии эпохи Эдо богатство непредсказуемым образом переместилось из замков и храмов, а вместе с ним и художественное выражение.
Эта трансформация такова, что в течение периода Токугава впервые в истории Японии становится все более оправданным говорить не об искусстве и его покровителе, а о народе и его искусстве"?
Этот период в истории японского искусства был, как уже говорилось выше, периодом, когда вкусы народа в значительной степени определяли производство искусства. Поэтому вполне естественно, что корни современных японских татуировок зародились именно в этот период. Укиё-э,
искусство японской печати на дереве, из которого японская татуировка черпает свои образы, было основано в этот период. Благодаря дешевизне производства гравюр (в отличие, например, от живописи), укиё-э обеспечило себе статус искусства, доступного для рабочего класса; цена средней гравюры была не выше стоимости миски лапши.
В отличие от традиционных придворных художников, художники укиё-э сами были представителями рабочего класса, и их искусство изображало мир, с которым они были знакомы.
Среди популярных сюжетов были изображения повседневной жизни, политические сатиры, пейзажи и
Когота Ханго у дзёка. Любезно предоставлено Музеем татуировки.
эротика (сюнга). Возможно, наибольшее отношение к искусству татуировки имеет интерес укиё-э к созданию визуальных образов для сопровождения фольклора, историй о призраках, исторических фигур и героев.
истории, а также исторических фигур и героев. Произведения искусства, созданные в этом ключе, были в основном направлены на то, чтобы передать дух, скрытый за воображением обывателя, и одновременно поддерживать высокие эстетические стандарты.
Портреты воинов (musha-e) также были чрезвычайно популярны и относятся к числу самых ранних гравюр, датируемых 1660-ми годами. Среди самых первых художников, разработавших эту особую форму укиё-э, были Масанобу Окумура (1686-1764) и Сюнъэй Кацукава (1770-|820). Однако только после появления Куниёси Утагавы, родившегося в 1797 году и ставшего одним из самых известных и влиятельных художников укиё-э, муса-э приобрел поистине всемирную популярность.

На молодого Куниёси большое влияние оказали работы Сюнъэя Кацукавы. Ученик художника укиё-э Кунинао Утагавы, Куниёси получил основательное образование и знакомство с множеством различных жанров и художников; сегодня его работы признаны за их диапазон и разнообразие. Хотя Куниёси создал ряд гравюр, не имевших большого успеха у критиков, с публикацией "Tsuzoku Suikoden goketsu hyakuhachinin no hitori" ("108 героев популярной игры Suikoden в полном изложении") он совершил свой первый художественный прорыв. Публикация этих цветных полнолистовых гравюр создала настоящую моду на истории Suikoden. Благодаря этому успеху Куниёси стал респектабельным художником, и хотя его искусство охватывало широкий спектр тем, его имя почти всегда ассоциируется с его муша-э.
Татуировка, которая незаметно набирала популярность в культуре, теперь процветала как практика. Хотя изображения часто выбирались самые разные, наиболее популярными были изображения воинов-самураев, драконов и тигров. Гравюры Suikoden способствовали росту популярности не только фигуры воина, но и самой татуировки. Гравюры закрепили связь между этими двумя понятиями, поскольку многие из них де изображали воинов с татуировками на всем теле, и неприкрытая мужественность этих воинов служила вдохновением для молодых людей, желающих сделать обширную татуировку.
Многие эскизы татуировок были скопированы непосредственно с гравюр укиё-э, и несколько выдающихся художников укиё-э активно занимались татуировкой. В своей статье
"История и техника татуировки в Японии" Хориёси Илл пишет: "Куниёси, носивший прозвище "алая кожа", имел татуировку, простиравшуюся от плеч до всей спины... он создал татуировку кикудзидо, китайского придворного, для украшения спины своего ученика Ёсиюки... Само собой разумеется, что такая популярность подстегнула диверсификацию рисунков и большую художественную сложность. Естественным следствием этой тенденции стало сотрудничество между художниками укиё-э, татуировщиками и любителями татуировок. Хокусай Кацусика создавали тату-десин". По мере роста популярности татуировки художники укиё-э начали создавать гравюры, которые одновременно могли бы выполнять функции татуировок, и многие гравюры, созданные без учета этого двойного назначения, тем не менее, хорошо подходили для использования в качестве татуировок.

Помимо замечательного успеха гравюр Куниёси "Суйкодэн".
Помимо замечательного успеха гравюр "Суйкодэн", популярность муша-э была подкреплена социологическим появлением отокодатэ, новой героической фигуры "простого человека", которая апеллировала к чувствам среднего рабочего класса японцев того времени. Отокодатэ заменил самураев в качестве фигур национального героизма; из-за мирного характера периода Эдо самураи постепенно ушли на задний план как лихие героические фигуры и вместо них появились потенциально деспотичные фигуры. Перестав быть героями народа, самураи стали олицетворением морально жесткого правительства, а также лицемерными фигурами излишества и упадка.
С распространением экономического процветания от высшего к среднему классу одновременно корректировался и социальный класс героя. Теперь именно отокодат из рабочего класса захватывал воображение и восхищение народа: "эквив... рыцаря или рыцарского простолюдина...., обозначающего благородно настроенных мужчин, которые поддерживали "народ". Галантное поведение этих уличных рыцарей сделало их чрезвычайно популярными среди горожан, которые воспринимали их как настоящих героев, героев, с которыми они могли идентифицировать себя, потому что отокодат принадлежали к тому же социальному классу."
Образы Suikoden во многом вдохновили появление отокодатэ. Эти художественные и социальные явления выражали общее чувство волнения и недовольства правительством. Но что более важно, они выражали глубокую ностальгию по уже устаревшей самурайской личности; люди продолжали поклоняться полуисторическим, полумифическим фигурам самураев и славе Suikoden, даже когда они ежедневно наблюдали коррупцию и упадок самурайского правящего класса. Многочисленные реформы этого периода были отчасти инициированы с целью реформирования самурайского сословия, но на самом деле, в конечном счете, мало что помогло развеять всеобъемлющее ощущение того, что сёгунат был морально развращен, и только укрепило убеждение, что возвращение к моральным нормам прошлого не только крайне желательно, но и необходимо. Многие мужчины, искавшие татуировки, выбирали фигуры воинов прошлого.
Подавляющее большинство татуированных людей в период Эдо принадлежали к рабочему классу, включая пожарных, плотников и рабочих. Мужчины, делавшие эти воинские татуировки, сами были отчуждены от буквального опыта
"героизма" этих воинов, и в каком-то смысле они были свободны идеализировать подвиги своих героев. Именно романтизированное видение этих мужчин сформировало личность, которую стремились изобразить отокодат периода Эдо, и именно легенда об этих воинах сохранилась до наших дней. Как пишет Гут,
"Независимо от обстоятельств, от них ожидали, что они будут образцами добродетели, честности и самоотверженности, и искусные в искусстве войны и мира - идеалы, которых на самом деле достигли немногие".
Татуируя изображения этих воинов на спине, эти люди могли присвоить себе фрагменты идентичности воина.
Пожарные бригады, начиная с их создания в 1720 году, состояли из сильно татуированных мужчин.
Первоначально многие из этих татуировок представляли собой простые рисунки (например, китайские иероглифы); однако после успеха "Суйкодэн" воинов Куниёси столетие спустя, в 1827 году, эти татуировки часто заменялись на те, что изображали сражающегося воина. И действительно, эти образы воинов во многом отражали тот эффект, который эти люди надеялись создать своими татуировками.
Дон Эд Харди в книге "Пронзенные сердца и настоящая любовь: A Century of Drawings for Tattoos" пишет: "Пожарные бригады... раздевались перед тем, как подойти к очагу возгорания. Цель, помимо удобства передвижения, заключалась в том, чтобы принять лихую позу и "переплюнуть" соперничающие бригады, борющиеся с пламенем". Воображая себя обладателями таких качеств, как храбрость, честь и сила, которые они видели в своих героях-воинах, эти мужчины стремились продемонстрировать эти эмблемы "мачизма". И, в отличие от сегодняшнего дня, сильная боль, связанная с процессом нанесения татуировки, служила неоспоримым свидетельством способности ее носителя переносить боль. Эта визуальная реклама силы и мачизма, в свою очередь, стала своего рода живой рекламой татуировки в виде этих пожарных.
Правительство этой эпохи, которое моделировало свои идеалы на основе системы китайской конфуцианской этики, часто отстаивало моральные и эстетические стандарты, которые не соответствовали стандартам своего народа: "Теоретически, конфуцианская этика, проповедуемая феодальными властями, считала участие в развлечениях, не имеющих морально возвышающей или дидактической ценности, легкомысленным, и сёгунат периодически наставлял население в отношении потворства досугу". Попытки правительства контролировать культурную деятельность и интересы народа привели к ряду реформ, включая знаменитые реформы эпохи Кё-хо (1716-36) и эпохи Кансэй (1789-1801).
В книге "Искусство джопанской гравюры" Найджел Которн пишет: "Правительство пыталось навязать строгое конфуцианство всем аспектам японской жизни... правительство ограничивало размер гравюр и используемые цвета. Гравюры сюнга были полностью запрещены на том основании, что они представляли угрозу общественной морали. Также запрещались гравюры, изображавшие текущие события или пытавшиеся показать сёгунат в плохом свете. Наказания варьировались от тюрьмы до ссылки и конфискации имущества.

Влияние Китая сказалось и на художественных устремлениях японского искусства того времени.
Утонченная культура Китая и художественное развитие этой страны оказали глубокое влияние на японских художников, которых Гут описывает как
"одновременно любопытно и уважительно относились ко всем аспектам китайской культуры".** Китайское влияние можно увидеть в придворном искусстве, созданном в этот период, в котором часто изображались "китайские культурные герои, саги, политические образцы для подражания... "*.
Этика искусства укиё-э, которое стремилось запечатлеть "плавающий мир", эфемерные, преходящие удовольствия жизни, прямо противоречила более строгой конфуцианской этике, которую исповедовало правительство.
Искусство укиё-э было больше связано с японской буддийской философией: "ничто не было более фундаментальным для развития культуры Эдо, чем буддийский постулат о непостоянстве всех явлений". Озабоченность быстротечностью, как в природе, так и в человеческих делах... острое осознание краткости человеческой жизни и ее мимолетных удовольствий...". Таким образом, искусство укиё-э становится связанным, пусть и неуловимо, с более националистической концепцией духовной и художественной идентичности.
Очень важно, что в этой борьбе переплелись религия и политика. В мире искусства того времени предпринимались различные националистические попытки. В конце 18 века три художника. Дзёкучу Ито, Сёхаку Сога и Росэцу Нагасава, все глубокие индивидуалисты, восстали против конфуцианского искусства своего времени, и каждый из них сделал это в разной, индивидуальной манере. Хотя "связь между эксцентричностью и художественным творчеством имела глубокие корни в дзен-буддизме... с конца восемнадцатого века она стала олицетворять сопротивление конфуцианской рациональности и контролю государства над личностью".
В середине девятнадцатого века возникло более организованное и широко распространенное возрожденческое националистическое движение, известное сегодня как "Возрождение Яматоэ". В этот период такие художники, как Тоцугэн Танака (1760-|823). Уккэй Укита (1795-1859) и Тамэчика Рэйсэй (1823-64) возглавили движение за признание и возрождение красоты классических японских тем, стилей и эмблем, в прямой оппозиции к сильному китайскому влиянию, которое доминировало в искусстве до этого времени.
Тем не менее, эти усилия встретили большое противодействие, как преднамеренное, так и непреднамеренное.
Поскольку правительство ограничивало изображение актеров, куртизанок и текущих событий - все это составляло основу искусства укиё-э - многие художники обратились за вдохновением к китайским сказаниям о более "моральном" героизме, и ярким примером этого явления являются гравюры Suikoden.
По иронии судьбы, усилия конфуцианского правительства по ограничению свободы искусства укиё-э иногда приводили к серьезным последствиям. Например, в 842 году администрация, опасаясь любой открытой или скрытой критики, объявила вне закона изображение современных политических или военных деятелей. Если художник хотел изобразить японского воина, он мог использовать только древние фигуры национальной доблести. Куниёси, в другой знаменитой серии гравюр,
"воспользовался этим предписанием, выпустив гравюры, посвященные японским] героям войн XII века между соперничающими кланами Тайра и Минамото.
Однако в глазах публики, привыкшей искать тайные смыслы, его изображения этих образцов феодальной верности и самопожертвования часто интерпретировались как цензурные ссылки на существующий политический порядок. " I*
Ностальгия стала центральной силой этих националистических настроений, и именно падение самурая как образца верности и чести, казалось, наиболее глубоко оплакивалось обществом. Поскольку правительство заставляло художников изображать воинов далекого прошлого, эти фигуры подвергались все большей идеализации и романтизации. Куниёси в некотором смысле выступает как олицетворение этой ностальгии, особенно потому, что его сюжеты черпаются из "воинов, легендарных монахов и чудовищ из глубин мифического прошлого Японии". Для своего вдохновения *ISturned обратился к китайским сказаниям о более "моральном" героизме, и ярким примером этого явления являются гравюры Suikoden.
По иронии судьбы, усилия конфуцианского правительства по ограничению свободы искусства укиё-э иногда приводили к серьезным последствиям. Например, в 1842 году администрация, опасаясь любой открытой или скрытой критики, объявила вне закона изображение современных политических или военных деятелей. Если художник хотел изобразить японского воина, он мог использовать только древние фигуры национальной доблести. Куниёси, в другой знаменитой серии гравюр,
"воспользовался этим предписанием, выпустив гравюры, посвященные японским] героям войн XII века между соперничающими кланами Тайра и Минамото.
Однако в глазах публики, привыкшей искать тайные смыслы, его изображения этих образцов феодальной верности и самопожертвования часто интерпретировались как цензурные ссылки на существующий политический порядок. "14

Ностальгия стала центральной силой этих националистических настроений, и именно падение самурая как образца верности и чести, казалось, наиболее глубоко оплакивалось обществом. Поскольку правительство заставляло художников изображать воинов далекого прошлого, эти фигуры подвергались все большей идеализации и романтизации. Куниёси в некотором смысле выступает как олицетворение этой ностальгии, особенно потому, что его сюжеты черпаются из "воинов, легендарных монахов и чудовищ из глубин мифического прошлого Японии.

Бусидо

Введение

Желание сослаться на неукротимый самурайский дух, представленный этими изображениями. Воины Куниёси носили изображения драконов (Кумонрю), цветущей сакуры (Каошо), огнедышащих лис (Канчи-коцурицу), рыб (Сотоки Сосэй) и тигров (Танмэйдзиро Гэнсёго), и это лишь некоторые из изображений, которые стали стандартным репертуаром для японских татуировщиков. Интересно также отметить, что некоторые из вышеупомянутых татуировок Suikoden являются японскими дополнениями. Куниёси решил украсить некоторых своих воинов татуировками, хотя в китайском тексте, на котором основана серия, они не описаны как имеющие татуировки. Из-за взрывной силы работ Куниёси и влияния этих гравюр на воображение сообщества татуировщиков и общества в целом, даже без косвенной связи скрытых смыслов, изображения татуировок, которые носили эти воины-бандиты, стали напрямую олицетворять дух воина". В своей статье "История и техника татуировки в Японии" Хориоши ИлИ пишет: *Предполагается, что инкрустированные линии и красочные узоры, выгравированные на глиняных фигурках, которые были извлечены из остатков древних тумулусов, представляют собой татуировки.
2 Robert T. Singer et al. Edo: Art in Japan 1615-1868 (New Haven and London: Yale University Press, 1998) 14.
'Inge Klompmakers, Of Brigands and Bravery: Kuni-yoshi's Heroes of the Suikoden (Leiden: Hotei Publishing, 1998) 14.
'Хориоси III (Йошихито Накано), "История и техника татуировки в Японии", в книге "Женщина в татуировке", изд. Kaname Ozuma (Tokyo: Tatsuma Publishing Co., 1995)5.
SKlompmakers, 16.
Кристин Гут, "Японское искусство периода Эдо
(Лондон: Орион, 1996) 47.
"Дон Эд Харди Эд. Пронзенные сердца и настоящая любовь (Гонолулу: Хардимаркс Пабликейшнз, 1995)
'Guth, 28.
Nigel Cawthorne, The Art of Japanese Prints (Lon-
don: Hamlyn, 1996) 17.
1°Guth, 141.
'Guth, 27.
12°Guth, 34.
"Гут, 81-2.
"Гут, 118.
15Нелли Делей, Япония: The Fleeting Spirit (London:
Thames & Hudson Ltd., 1999) 127.
16Klompmakers, 10.
"Basil W. Robinson, Kuniyoshi (London: Victoria &
Albert Museum, 1961)24.
I#Horiyoshi III, One Hundred Demons of Horiyoshi
III (Токио: Japan Publishing Co., 1998).
"Хориёси III", "Сто демонов Хориёси", 20Hardy, 69.

——————————————————————
Глава 2

Выбор рисунка для спины вполне может стать вторым по важности решением, которое принимает клиент, уступая лишь выбору тату-мастера. Татуированная спина, простирающаяся от шеи, охватывающая и использующая ягодицы и заканчивающаяся на середине бедра, является самым большим непрерывным пространством на теле, на котором можно увидеть одно изображение. Спина является идеальным холстом для татуировщиков, и часто самые изысканные произведения искусства, созданные татуировщиками, используют это пространство.
Мои татуировки, представляющие собой смесь воспоминаний и импульсивных решений, несомненно, выглядели бы по японским стандартам как ошибочные и сомнительные с художественной точки зрения.

По правде говоря, мои одноточечные татуировки представляют собой запись жизненного опыта, даже жизненных фаз, и, к лучшему или худшему, это центральная часть характера и очарования американской татуировки.
К счастью, моя спина оставалась голой в течение 24 лет. Отчасти это было случайностью, но по мере того, как росло мое понимание и оценка татуировки как искусства, росло и предвкушение полноразмерной спины. Процесс выбора моего
мастера "мечты" не был сложным. Впервые я познакомился с работой Хориоши Илла в серии "Tattootime" Эда Харди, когда еще учился в средней школе, и бдительно следил за многочисленными фотографиями, которые публиковались в последующие годы. Личные интервью, которые я читал у Хориоши, только усилили мое восхищение и даже обожание художника. Когда он опубликовал "Сто демонов", том Я был буквально ошеломлен его работами, которые сделали много больших шагов в направлении легитимизации искусства татуировки, их визуально поразительным и художественно богатым качеством.
Я знал, что он - тот самый художник для меня, но не имел ни малейшего представления о том, что делать дальше.
Будучи японцем по рождению и американцем по воспитанию, мое понимание японской культуры характеризуется моей собственной дистанцией и чувством отчуждения от того, что в конечном итоге является моей собственной страной. Но, возможно, именно благодаря этой дистанции я знаком с основными элементами и идеалами этой культуры. Хотя я свободно признаю, что могу быть склонна к романтизации или идеализации некоторых элементов моей родной страны, я также считаю, что моя мнимая "невинность" позволяет мне выделить основной дух этой нации и в некотором смысле восстановить то, что, возможно, было вытеснено в последнее время.

Несколько лет назад я прочитал эпический роман Эйдзи Ёсикавы "Мусаси", который некоторые называют "Унесенными ветром" Японии. Меня заворожила не только сама история (относящаяся к жанру исторической фантастики), но и глубокое понимание японской культуры и образа мышления. Закончив "Мусаси", я сразу же обратился к другому историческому роману Ёсикавы - "Тайко", истории Хидэёси Тоётоми. Я влюбился в эту историю и был очарован рассказом о его драматическом взлете от статуса носильщика сандалий до положения одного из самых могущественных людей в Японии. На пике своей карьеры Хидэёси был одним из самых высокопоставленных генералов Нобуна-ага Оды, правителя, который считал своей главной целью объединение Японии. Когда на Нобунагу было совершено покушение, Хидэёси, в истинно самурайской манере, стремительно (и жестоко) вершил правосудие, устраняя
"виновных" сторон и продолжая миссию своего умершего повелителя. Хотя его род в конечном итоге пал перед сёгунатом Токугава, Хидэёси выполнил монолитную задачу по объединению Японии. Эта история оказала на меня такое влияние, что Хидэёси стал центром дизайна, который я задумал.
Найдя свой идеальный проект и идеального художника, я все больше стремился воплотить в жизнь то, что начинало подозрительно походить на нереальную мечту. По предложению моего друга, Джейсона Кунделла, я написал Хориоши Иллу и на своем грубом и простом японском языке объяснил суть дела.
Я даже приложил цветную копию изображения тайко, сделанную Йошитоши, которая, хотя и была красивой, совершенно не подходила для формата японской татуировки; в то время ее непригодность была неизвестна моему тогда еще совсем нетренированному глазу.
Хориоши Или, казалось, был заинтригован моей просьбой; как он позже сказал мне, за почти 30 лет работы татуировщиком это был первый запрос на татуировку Хидэёси.
Во время нашей первой встречи его эскиз превзошел мои завышенные ожидания, и татуировка была начата.
В течение двух недель Хориоши завершил работу над основным изображением Хидэёси Тоётоми, с поднятым мечом на коне в битве, изображение, которое дало жизнь всем моим представлениям о тайко. С тех пор, во время последующих поездок, Хориоши продолжал работу над татуировкой, которая на данный момент все еще находится в процессе.

Глава 3

Мир японской татуировки является завуалированным, отчасти по собственной воле. Интенсивно приватный характер татуировки в Японии в некотором роде специфичен для этой нации; татуировки часто скрыты и редко (если вообще когда-либо) демонстрируются на публике. В некоторых случаях консервативный деловой костюм может скрывать гораздо более яркую татуировку. Татуировка все еще не пользуется большим уважением в консервативных слоях японского общества, и социально осуждается в такой степени, которая, по большому счету, не имеет аналогов на Западе. Прилежное следование за татуированными, а также сложные и экстремальные степени, до которых эти люди татуированы, являются, таким образом, чем-то вроде загадочной загадки.
В обществе, где публичная демонстрация татуировок считается табу, логика татуировки приобретает более частный характер.
Теневая природа этого мира во многом уходит своими корнями в исторически неспокойные отношения между японской татуировкой и японским правительством. Как и родственное искусство укиё-э, искусство татуировки долгое время находилось в антагонистических отношениях с национальными властями. Правительство страны в течение многих лет создавало ряд движений "против татуировок", которые привели к тому, что и без того относительно закрытая сфера татуировки оказалась в глубоком подполье, и продолжает это делать до сих пор.
По иронии судьбы, несмотря на историю борьбы с татуировками, одним из первых взаимодействий правительства с татуировкой было использование этой практики для клеймения и наказания преступников.
Практиковалась во время правления Камбуна (1661 - 1673) и Тенна
(I681-1684), татуировка как форма наказания была полностью восстановлена в середине периода Эдо, в 1 720 году.
Татуировщики, как тогда, так и сейчас, стремились провести различие между довольно мрачным характером татуировки, используемой правительством, и татуировкой, используемой в качестве наказания между японской татуировкой и японским правительством. Как и родственное искусство укиё-э, искусство татуировки долгое время находилось в антагонистических отношениях с национальными властями. Правительство страны в течение многих лет создавало ряд движений "против татуировок", которые привели к тому, что и без того относительно закрытая сфера татуировки оказалась в глубоком подполье, и продолжает это делать до сих пор.
По иронии судьбы, несмотря на историю борьбы с татуировками, одним из первых взаимодействий правительства с татуировкой было использование этой практики для клеймения и наказания преступников.
Практиковалась во время правления Камбуна (1661 - 1673) и Тенна
(I681-1684), татуировка как форма наказания была полностью восстановлена в середине периода Эдо, в 1 720 году.
Татуировщики, как тогда, так и сейчас, стремились провести различие между довольно мрачным характером татуировки, используемой правительством, и татуировкой, используемой в качестве наказания этого унизительного использования татуировки лишь недавно
потускнели.
Вскоре правительство начало сознательно атаковать мир татуировки, приняв ряд законодательных решений, целью которых было искоренение искусства татуировки. В 1789 году масштабное движение за реформы включило в число своих мандатов запрет татуировок, регулирование "морали и нравов" того времени. Однако к 1801 году, при новой правительственной администрации, эти реформы в целом сошли на нет, и популярность татуировки возобновилась с особой силой. В 1811 году татуировка была снова запрещена в ответ на растущую популярность татуировки. На этот раз меры были более экстремальными: татуировка была объявлена незаконной, полиция устраивала облавы в мастерских художников У татуировщиков крали дизайны и инструменты, в процессе чего были уничтожены бесчисленные исторические реликвии и оригинальные произведения искусства.
Более того, и клиент, и мастер были явно замешаны в "преступлении", гласило одно правительственное уведомление: "Следует отметить, что и татуированный человек, и татуировщик нарушают закон, и против них будут выдвинуты обвинения".
Этот запрет, как и его предыдущий аналог, не просуществовал сколько-нибудь длительное время, однако во многом культуре татуировки был нанесен непоправимый ущерб. В 1840 году была восстановлена более мягкая форма запрета 1811 года, которая действовала в течение пяти лет. В условиях постоянного преследования художники и их клиенты оказались в глубоком подполье, а практика как получения, так и нанесения татуировки стала криминальной и опасной.
Мир татуировки наслаждался передышкой от государственных преследований в период (приблизительно) 1845-1872 годов, но в 1872 году, при правительстве Мэйдзи, татуировка снова стала наказуемым преступлением. Эти действия были предприняты в попытке реформировать международный общественный имидж Японии и создать на его месте Японию, более полно соответствующую вкусам западного мира. К большому огорчению правительства, воображение тех самых иностранцев, на которых они стремились произвести впечатление, было захвачено работой японских мастеров татуировки. Японская татуировка, перенесенная в далекие страны на руках моряков, уже завоевала всемирную славу и признание. Наконец, по неоднократным просьбам нескольких членов европейской королевской семьи, татуировщикам разрешили наносить татуировки иностранцам. В 1891 году наследный принц России (Николай I) сделал татуировку во время посещения Нагасаки. Из Греции наследный принц Георгиос также хотел сделать татуировку. Однако - и это несколько нелогично - практика нанесения татуировок коренным японцам оставалась незаконной, и хотя наказание за это
"преступление" варьировалось от администрации к администрации тату, искусство было бы вынуждено продолжать уклоняться от закона в течение многих лет.
С характерным упорством мир татуировки не только выжил, но и процветал в угнетающей атмосфере, созданной правительством.
И в ироничном повороте, соответствующем осажденной истории татуировки, напряженные отношения между мастером и клиентом только укрепились из-за проблем с законностью, окружающих это искусство. Конечно, усердие художника было проверено как никогда ранее, но и приверженность клиента тоже. Клиент и мастер буквально стали партнерами в преступлении, оба одинаково уязвимые для ареста. Эти тесные взаимоотношения сохранились до наших дней, и их наследие вышло за рамки эпохи строгих законов против татуировок. Только в 1948 году запрет на татуировку был отменен, и мир татуировки был освобожден от государственного регулирования.
Хотя законы против татуировок ослабли, полицейское преследование в более неофициальных формах продолжалось. С начала 1980-х годов, в попытках бороться с громким присутствием Йокудзо - японской мафии - публичная демонстрация татуировок часто сопровождалась строгими полицейскими допросами, а иногда и преследованиями.
Татуировки, особенно нательных костюмов, были стандартом среди якудза и даже стали частью "процесса посвящения в этот особый мир". В общественном воображении татуировки прочно ассоциировались с якудза и стали внушать значительный страх. В своей книге Культ на краю света. Дэвид Э. Каплан и Эндрю Маршалл пишут: "От его шеи до икры тянулась блестящая татуировка - классический знак японского якудза, или мафиози. Простого закатывания рукава и обнажения части рисунка было достаточно, чтобы заставить грузовики двигаться, открывать двери и оплачивать счета".
Это полицейское преследование в значительной степени было связано с надеждой на то, что власти таким образом смогут уменьшить силу тактики запугивания якудзы, а также создать веские основания для задержания членов якудзы; в некотором смысле, таким образом, татуировка просто попала под перекрестный огонь более крупной борьбы. Хотя некоторые фестивали и бани были освобождены от этого преследования, в большинстве случаев татуировка стала более или менее неактуальной.
С недавним ростом популярности татуировки западного стиля в Японии, маленькие, одноточечные татуировки встречаются все чаще. Тем не менее, нательный костюм все еще остается неуловимым явлением, за исключением книг и некоторых избранных фестивалей. Носители японской татуировки, особенно якудза, предпочитают проскользнуть незамеченными. Таким образом, японская татуировка остается сугубо частным делом, ускользающим от внимания общественности.

Tату, искусство было бы вынуждено продолжать уклоняться от закона в течение многих лет.
С характерным упорством мир татуировки не только выжил, но и процветал в угнетающей атмосфере, созданной правительством.
И в ироничном повороте, соответствующем осажденной истории татуировки, напряженные отношения между мастером и клиентом только укрепились из-за проблем с законностью, окружающих это искусство. Конечно, усердие художника было проверено как никогда ранее, но и приверженность клиента тоже. Клиент и мастер буквально стали партнерами в преступлении, оба одинаково уязвимые для ареста. Эти тесные взаимоотношения сохранились до наших дней, и их наследие вышло за рамки эпохи строгих законов против татуировок. Только в 1948 году запрет на татуировку был отменен, и мир татуировки был освобожден от государственного регулирования.
Хотя законы против татуировок ослабли, полицейское преследование в более неофициальных формах продолжалось. С начала 1980-х годов, в попытках бороться с громким присутствием Йокудзо - японской мафии - публичная демонстрация татуировок часто сопровождалась строгими полицейскими допросами, а иногда и преследованиями.
Татуировки, особенно нательных костюмов, были стандартом среди якудза и даже стали частью "процесса посвящения в этот особый мир". В общественном воображении татуировки прочно ассоциировались с якудза и стали внушать значительный страх. В своей книге Культ на краю света. Дэвид Э. Каплан и Эндрю Маршалл пишут: "От его шеи до икры тянулась блестящая татуировка - классический знак японского якудза, или мафиози. Простого закатывания рукава и обнажения части рисунка было достаточно, чтобы заставить грузовики двигаться, открывать двери и оплачивать счета".
Это полицейское преследование в значительной степени было связано с надеждой на то, что власти таким образом смогут уменьшить силу тактики запугивания якудзы, а также создать веские основания для задержания членов якудзы; в некотором смысле, таким образом, татуировка просто попала под перекрестный огонь более крупной борьбы. Хотя некоторые фестивали и бани были освобождены от этого преследования, в большинстве случаев татуировка стала более или менее неактуальной.
С недавним ростом популярности татуировки западного стиля в Японии, маленькие, одноточечные татуировки встречаются все чаще. Тем не менее, нательный костюм все еще остается неуловимым явлением, за исключением книг и некоторых избранных фестивалей. Носители японской татуировки, особенно якудза, предпочитают проскользнуть незамеченными. Таким образом, японская татуировка остается сугубо частным делом, ускользающим от внимания общественности.

Практика нанесения татуировок в частной студии, часто у себя дома, изначально была обусловлена незаконностью этого искусства. Однако, как и многие другие аспекты татуировки, она сохранилась до наших дней, что является наследием частного характера татуировки и ее клиентов. Среда, созданная в частной студии, уникальна для Японии и является полярной противоположностью американскому тату-салону.
Деловой успех западной студии зависит от высокого фактора видимости. Если в Японии процесс выбора тату-мастера зачастую долгий и трудный, то в Штатах это обычное явление, и выбор той или иной студии может определяться таким простым фактором, как то, какая студия первой бросится клиенту в глаза. Яркие неоновые вывески и красочные плакаты обычно украшают американский тату-салон, а внутри громкая музыка и жужжание машин создают атмосферу сродни ночному клубу. В отличие от Японии, где студии расположены в центральных жилых районах, американские тату-салоны находятся в более индустриальных, внешних районах, в основном по городским заказам.

Американский тату-салон также является весьма социальным местом, и людей часто можно увидеть толпящимися на улице. Поведение молодых клиентов представляет собой почти идеальный контраст с японской практикой сокрытия татуировки; нередко молодые клиенты, стремящиеся продемонстрировать свежеприобретенные татуировки, преждевременно снимают повязки и щеголяют в майках - в самый разгар зимы. Средний американский клиент татуировки, пережив боль и финансовые вложения в татуировку, похоже, получает удовольствие от острых ощущений и элемента зрелищности, связанного с татуировкой.
Японская домашняя студия предлагает полную противоположность этому. Эта разница очевидна с самого начала, и от начала до конца опыт получения татуировки в Японии радикально отличается от западного опыта. Разница, как я уже говорил, начинается с самого процесса поиска тату-мастера. Хотя в последние годы визитные карточки и телефоны устранили необходимость в написании писем, в свое время такое знакомство было необходимо только для того, чтобы назначить ознакомительную встречу с тату-мастером.
После преодоления этого первоначального препятствия даже сам процесс поиска традиционного японского тату-салона может оказаться сложной задачей. Мой собственный опыт посещения студии Хориоши III начался с некоторого испытания. Высадив меня перед небольшим кварталом домов, водитель такси заверил меня, что студия Хориоши находится в этом комплексе. Несмотря на небольшой радиус указанной водителем территории, я блуждал по ней добрых полчаса. Наконец, в отчаянии и буквально обливаясь потом, я сдался и позвонил в студию, чтобы узнать дорогу. Меня направили к сигаретному киоску, где мне показали карту. Должен признаться, что я почувствовал облегчение: после того, как я кружил по району, казалось, бесконечно долго, я уже почти отчаялся найти студию.
Студия Хориоси III находится на втором этаже дома, и попасть туда можно только по узкой лестнице, перпендикулярной улице и выходящей на нее. По иронии судьбы, я несколько раз проходил мимо этой лестницы, останавливаясь лишь ненадолго, чтобы снова возобновить поиски, рассуждая про себя, что более яркий экстерьер непременно отметил бы студию одного из великих японских мастеров татуировки.
На самом деле, снаружи нет никаких признаков, и ничто не указывает на характер работы, выполняемой в стенах этого здания. Попасть сюда пешком в буквальном смысле невозможно, и только те, у кого есть предварительная запись и направление, смогут найти эту студию, и, конечно, иногда даже те, у кого есть предварительная запись и направление, могут не найти ее.

встречаются с трудом! В последующие визиты меня часто посылали к сигаретному киоску, чтобы провести американцев в студию.
В этом уединенном месте взаимодействие между клиентом и мастером обычно происходит один на один.
Хотя с ростом использования машин в последние годы (десять лет в случае с Хориоши Или) в этом пространстве появился ограниченный элемент шума, японская студия в целом является тихим пространством, гораздо более тихим, чем ее западный аналог.
Хотя многие художники наносят контуры машинным способом, они продолжают точно выполнять штриховку вручную, и этот процесс почти полностью бесшумен. Это тихое, затворническое место служит фоном для основы отношений между клиентом и мастером; обстановка, соответствующая удивительным масштабам взаимодействия, которое здесь происходит.
Уникальные отношения между клиентом и мастером складываются постепенно, с течением времени, чему в немалой степени способствуют сильная боль и необычайная длительность традиционной японской татуировки. Хотя "одноточечные", небольшие татуировки сами по себе не редкость, мастерство татуировки на все тело татуировка формирует сущность японской татуировки
Для завершения полного боди-костюма требуется длительная серия "сеансов", которые обычно проводятся в течение нескольких лет; например, для завершения короткого боди-костюма, даже при регулярных еженедельных сеансах, потребуется примерно три-четыре года.
Однако это зависит от различных факторов, включая сложность дизайна, переносимость боли клиентом, даже телосложение и текстуру кожи клиента. Из-за интимного характера процесса нанесения татуировки, физический сувенир в виде татуировки на всю жизнь часто сопровождается более неосязаемой, но столь же долговечной связью между клиентом и мастером.
Количество физической боли, вовлеченной в процесс нанесения японской татуировки, возможно, трудно полностью понять не татуированному человеку. Гоша пишет:
"Когда я рассказал (другому татуировщику) о своем желании стать татуировщиком, он не стал возражать, но сказал: "Ты должен... быть способен понять боль тех, кого татуировали...". Те, кто хочет стать татуировщиком, не имея татуировки, сами чувствуют себя очень виноватыми. Можно хорошо представить себе боль человека, которому делают татуировку, если испытать ее на собственном опыте". Боль от одного сеанса татуировки, который может длиться несколько часов, может сохраняться в течение нескольких дней, и иногда может сопровождаться довольно неприятными побочными эффектами, такими как тошнота или обморок. Хотя такой мастер, как Хориоши Илл, способен работать с поразительной скоростью и точностью, я еще не видел ни одного художника, который делал бы татуировки быстрее, как вручную, так и машинным способом. В целом традиционный "ручной" метод японской татуировки значительно медленнее, чем западный машинный.
Кроме того, в зависимости от участка тела, на котором делается татуировка, татуировка, нанесенная ручным методом, может быть более болезненной. В сочетании с многосеансовым характером японской татуировки, специфическая природа этой добровольно переносимой, даже самопринудительной боли требует от клиента поразительного уровня самоотдачи и решимости. Для тех, кто знаком с процессом нанесения татуировок, трудно увидеть татуировку на теле, не представив себе часы боли, связанные с созданием этих зачастую изысканных изображений.
Как ни странно, эта боль в некотором смысле создает основу для уникальных отношений между клиентом и мастером. Выбор мастера подобен выбору партнера перед началом изнурительного марафона боли, который предполагает вверение своего тела другому человеку, конечной целью которого является постоянное и радикальное изменение кожи. Уникальная природа боли, которая добровольно запрашивается и принимается клиентом и с готовностью отдается мастером, создает часто необратимую связь между мастера и клиента. Такое глубокое доверие почти неизбежно требует непоколебимого чувства уважения к мастеру. Решение выбрать определенного мастера свидетельствует о признании не только его мастерства, но и его художественного суждения.
Регламентированная, иерархическая социальная структура Японии проникает в мир татуировки, распространяясь и на отношения мастера и клиента.
Хотя по-настоящему уважающий себя мастер ценит клиента по целому ряду причин, внешние проявления почтения гораздо более очевидны в случае уважения клиента к мастеру. К мастеру обращаются как к сенсею. Дословно это переводится как "учитель" или "профессор", но более культурно окрашенный перевод, скорее всего, будет звучать как "маэстро". Как форма обращения, оно несет в себе то же почтение, которое подразумевается английскими терминами "доктор" или "сэр".
Это проявление уважения заметно не только в речевых манерах обращения, но и в физических манерах клиента. Обычно перед сеансом и после него клиент делает "оджиги" мастеру - глубокий поклон до пола, выполняемый стоя на коленях, при котором лоб часто находится в нескольких сантиметрах от пола. Физически это проявление отвращения, которое, вероятно, неизвестно в современной американской культуре. Однако в данном конкретном срезе Японии этот поклон пронизан восхищением и признательностью и охотно выполняется клиентом. Во многих отношениях это проявление идеала.

мастера и клиента. Такое глубокое доверие почти неизбежно требует непоколебимого чувства уважения к мастеру. Решение выбрать определенного мастера свидетельствует о признании не только его мастерства, но и его художественного суждения.
Регламентированная, иерархическая социальная структура Японии проникает в мир татуировки, распространяясь и на отношения мастера и клиента.
Хотя по-настоящему уважающий себя мастер ценит клиента по целому ряду причин, внешние проявления почтения гораздо более очевидны в случае уважения клиента к мастеру. К мастеру обращаются как к сенсею. Дословно это переводится как "учитель" или "профессор", но более культурно окрашенный перевод, скорее всего, будет звучать как "маэстро". Как форма обращения, оно несет в себе то же почтение, которое подразумевается английскими терминами "доктор" или "сэр".
Это проявление уважения заметно не только в речевых манерах обращения, но и в физических манерах клиента. Обычно перед сеансом и после него клиент делает "оджиги" мастеру - глубокий поклон до пола, выполняемый стоя на коленях, при котором лоб часто находится в нескольких сантиметрах от пола. Физически это проявление отвращения, которое, вероятно, неизвестно в современной американской культуре. Однако в данном конкретном срезе Японии этот поклон пронизан восхищением и признательностью и охотно выполняется клиентом. Во многих отношениях это проявление идеала что "Йокудза" защищала японские предприятия и кварталы от корейских и китайских банд в неспокойные годы после Второй мировой войны.
II. Более того, некоторые элементы бунтарского характера самураев можно увидеть в определенных аспектах основного духа якудза, который включает в себя вопиющее пренебрежение к традиционным формам власти.
Однако к этим слоям парадокса добавляется еще один уровень. Существует множество семей йокудзо, действующих как преступные организации, свободно использующие тактику запугивания. Добиться уважения этих людей - задача не из легких, и, конечно, ее нельзя заслужить стереотипными проявлениями мачизма или власти. И нельзя отрицать, что отношения с Йокудза могут принять потенциально зловещий оборот; истории о татуировщиках, которые "исчезли* или были отстранены от работы в результате разлада с преступными синдикатами, многочисленны.
Хориоши III - один из мастеров, которому удалось добиться добровольного уважения со стороны всех своих клиентов Ёкудзо, от самых низших до самых высокопоставленных членов.
Хотя это, безусловно, частично проистекает из признания мастерства мастера, оно также проистекает из глубокого уважения к замечательной и сильной личности Хориоси Ill.
Хориоси III в своем подходе к этой сложной клиентуре демонстрирует не только исключительную цельность и силу характера, но и необычайно мощное психологическое чутье. В пространстве своей небольшой студии Хориоши III создает неконфронтационную атмосферу и (что еще более впечатляюще) сохраняет ее даже тогда, когда члены Йокудза входят и выходят. Честное, доступное поведение Хориоши IlI предлагает этим членам, которые почти в любой другой момент своей жизни вынуждены представлять фронт силы и запугивания, пространство для отдыха. Запугивание здесь отсутствует, в основном потому, что сам Хориоши ИлИ отказывается применять эту тактику, но также и потому, что собственное неизменное уважение Хориоши ИлИ ко всем своим клиентам делает этот подход более или менее неуместным.
Самоуважение и честность Хориоши отчасти позволяют ему относиться с глубоким вниманием ко всем, кто проходит через его студию. Иными словами, для Хориоси III личное чувство самоуважения не уменьшается, а скорее увеличивается за счет проявления уважения к другим. Безусловно, это относительно простая для понимания доктрина, но ее трудно претворить в жизнь. В результате Хориоши III не только излучает чувство сдержанной силы, но и, свободно отдавая свое спокойное уважение клиентам, побуждает более жестких клиентов отказаться от демонстрации мачизма, который в других кругах слишком часто является главным условием для того, чтобы заслужить хорошее положение.

Чувство благодарности, которое клиент испытывает к мастеру, в таких случаях, как этот, может перерасти в более глубокую и сильную эмоцию. Хориёси III - фигура, которую легко романтизировать, отчасти потому, что он воплощает "традиционные" ценности в удивительно чистой, даже простой манере. Например, Хориоси III поддерживает низкие цены, несмотря на все более непомерные расценки других татуировщиков. Он делает это отчасти из-за многократных сеансов, необходимых в силу природы японской татуировки; отчасти из-за глубокого уважения к клиенту, который добровольно идет на боль и обязательства, связанные с татуировкой; и отчасти потому, что, по его словам, "человек из рабочего класса работает долгие часы только ради одного сеанса". Хориоши Илл уважает своих клиентов настолько, насколько они сами уважают его, и именно благодаря этому уникальному двойному потоку эмоций отношения мастера и клиента в данном конкретном проявлении приобретают совершенно особое и особенное измерение.
Очевидно, что не все отношения клиент-мастер параллельны тем, которые Хориоши III поддерживает со своими клиентами, и я хотел бы подчеркнуть здесь, что Хориоши IlI представляет собой идеал, к которому все татуировщики должны стремиться не только в художественном, но и в духовном и моральном плане.
Отчасти отношение Хориоши Илли к своим клиентам проистекает из его собственных воспоминаний об опыте работы в качестве клиента, его признания того, что часть его собственной личности во многом является клиентской. Большинство татуировщиков сами являются татуировщиками и, таким образом, знакомы с положением и болью тех, кто находится по другую сторону иглы. Хориоши 3

носит полный, с длинными рукавами комбинезон, доходящий до подмышек, а также татуировки на шее, голове и ладонях. Настоящего мастера непреодолимо тянет уважать терпение клиента к боли, и в каком-то смысле он постоянно является одновременно и мастером, и клиентом. Каждый опыт нанесения татуировки другому напоминает мастеру о его собственном опыте в качестве клиента.
Более того, отношение мастера к клиенту проистекает не только из понимания перенесенной боли, но и из уважения к художественной оценке клиента.
Именно способность Хориоси Илла уважать своих клиентов приводит к его безразличию к власти или финансовому статусу, его способности уважать клиента из рабочего класса так же, как и политически влиятельного клиента, и его безразличию к финансовым мотивам. Наконец, именно его собственное чувство самоценности создает эти характеристики, и именно эти качества делают его во многом беспрецедентно правдивым воплощением идеализированного и романтизированного представления о справедливом и добродетельном феодале, фигуре, которая внушает доверие и веру. Такое представление о феодале в Японии кардинально отличается от потенциально негативных ассоциаций, которые может вызвать этот титул на Западе. В этом идеализированном образе феодал яростно предан своим подчиненным и обладает беспредельным чувством чести и верности тем, кто находится под его защитой.
Во многом не более чем утопическое видение или мечта, которая на самом деле, возможно, никогда не была реальностью, этот идеал феодала и его верных самураев по-прежнему властвует над японским воображением.

Таким образом, роль "мастера" основана не только на почтении клиента к мастеру, но и на способности мастера уважать и себя, и клиента. Наконец, истинный мастер, такой как Хориошис ан, часто обнаруживает, что он, возможно, бессознательно, воплощает в жизнь идеализированное видение своих клиентов, то есть его собственная личность создается его клиентами. В идеальной ситуации, как это происходит ежедневно в студии Хориоши Иля, часы труда и боли концентрируются с любовью и уважением, превращаясь в снежный ком.
постоянную связь.
До сих пор мы в основном рассматривали
В мире татуировки мастер может подняться к художественному мастерству только через кожу своих клиентов.
Практически любая другая художественная среда, за возможным исключением архитектуры или исполнительского искусства, позволяет создавать и производить искусство, оставаясь в полной изоляции. Роль межличностных отношений в создании художественного вдохновения - это, конечно, совсем другой вопрос; однако на самом буквальном уровне можно создать роман или картину, оставаясь в состоянии изоляции. Физически татуировка невозможна без тела, на котором она будет нанесена.
Татуировка невозможна без клиента, и не только его тело, но и его желание, выносливость и общая любовь делают возможными художественные творения мастера. Благодаря симбиотической природе отношений между диентом и мастером, неизбежно взаимное уважение, а также доверие. Художественное наследие мастера лежит в коже его клиентов, людей, чьи личные особенности, такие как цвет кожи, текстура кожи и форма тела (и это только некоторые из них) диктуют работу, которая происходит через иглы. Кожа клиента - это холст, сырье для работы.
Кроме того, мастеру приходится ждать длительное время между каждой процедурой. После каждого сеанса живой холст уходит, и каждый мастер, несомненно, должен, хотя бы подсознательно, задаться вопросом, увидит ли он когда-нибудь снова это произведение искусства в процессе работы. Завершение произведения искусства зависит не только от решимости самого художника, но и от решимости клиента. Татуировщик должен доверять личной приверженности клиента, и даже при наличии такой уверенности другие факторы, такие как случайная смерть, болезнь или тюремное заключение, ставят под угрозу завершение того, что могло бы стать потенциальным шедевром.
И, конечно, каждое произведение имеет ограниченный срок жизни.
Зачастую после смерти клиента остаются лишь маленькие, моментальные фотографии, абсурдно неадекватные для того, чтобы передать всю красоту татуировки. Даже если кожа клиента будет выпорота и передана в музей кожи в Токио, многие качества живого произведения искусства будут утрачены, и пик просмотра произведения искусства пройдет.
Несмотря на почти пугающую быстротечность этого вида искусства, татуировщики и клиенты продолжают стремиться к художественному мастерству. Таким образом, определение художественного наследия переосмысливается искусством татуировки. Для этих художников достаточно того факта, что произведение искусства когда-то существовало. Однако для индивидуального клиента работа остается навсегда - временная перспектива, которая одновременно подтверждает и работу мастера.

Связь клиент-мастер в той конкретной форме, которую мы здесь обсуждаем, редко существует в Соединенных Штатах из-за коротких отношений между татуировщиком и татуируемым, трудностей в поиске человека, достойного многих аспектов титула мастера, и огромных культурных и социологических различий.
Однако в японской культуре эта связь сродни железной, и с каждым уколом иглы она становится все крепче. Можно сказать, что этот опыт затмевает только один другой.
В отношениях между мастером и учеником центральные элементы связи "мастер-клиент" доведены до логического завершения. Именно здесь возникают наиболее яркие параллели между культурой татуировки и самурайской этикой, поскольку мастер формирует и развивает ученика в процессе обучения, направленного на достижение не только технических и интеллектуальных знаний, но и духовной и мо-тивационной силы.

Глава 4

Хотя японская татуировка во многих отношениях является весьма законным видом искусства, как и искусство укиё-э, она является ремеслом, имеющим давние традиции и историю. Многие известные художники, включая Хориоши Илл, продолжают свои усилия по сохранению изначальной связи татуировки с ремеслом, одновременно неумолимо расширяя художественные границы татуировки. Это не означает несоответствие между мастерством и искусством; в лучшем случае татуировка представляет собой органичное сочетание обоих этих аспектов. Безусловно, есть идеологические причины для такого выбора рассматривать татуировку как ремесло; многие художники гордятся близостью своего ремесла к людям рабочего класса и их происхождению. Это чувство служения народу и романтизированное представление о простом моральном кодексе рабочего класса явно находит отклик в бусидо.
Мусаси Миямото является олицетворением того, как этика ремесла, искусства и самурайский дух могут быть соединены вместе. Хотя он прославился своей моральной и физической силой воина, Мусаси был также художником (он создал ряд картин Су-ми-э) и ремесленником, работающим с деревом и металлом. В "Книге Пяти колец", где он объясняет принципы и этику своей работы, он пишет:
Позвольте мне объяснить военную тактику путем сравнения с ремеслом ремесленника. Я буду сравнивать ее с плотницким ремеслом, потому что у нас есть связь с домами. Мы говорим о благородных домах, военных домах... поскольку мы говорим о школах, стилях и профессиях как о домах, я буду использовать ремесло плотника для объяснения военной тактики... то же самое верно для мастера-плотника, как и для командира военного дома....чтобы выполнить задачу быстро и хорошо, не нужно быть бессистемным в отношении чего-либо; знать, где и когда использовать кого и что; знать, есть ли стимул или нет; поощрять и знать ограничения: вот о чем помнит мастер-плотник.
Принципы Хэйхо те же самые.

Начав с того, что кажется чисто лингвистическим сходством, Мусаси умело раскрывает тот факт, что фундаментальное сходство между этикой ремесленничества и духом воина выходит за рамки простой семантики. Принципы бусидо таковы, что они применимы ко многим аспектам жизни, но особенно применимы к понятию ремесла, к созданию утилитарного продукта, выходящего за рамки чистой эстетики. Понятия эффективности, мастерства и управленческой дисциплины скорее связаны с ремеслом, чем с производством искусства. Японская татуировка отчасти ассоциирует себя с ремеслом, чтобы сохранить этот союз с моралью самурайского бусидо.
Одним из основных способов, с помощью которого японская татуировка сохраняет свою первоначальную связь с воинской этикой ремесла, является структура обучения через подмастерье, которая берет свое начало в мире квалифицированного труда. Многие ремесленники использовали практику содержания подмастерьев, чтобы обучать и продолжать традиции своего ремесла. Практика содержания подмастерьев часто имела решающее значение для выживания мастера; в феодальные времена наличие подмастерья помогало обеспечить сохранность имущества; на менее буквальном уровне, во многих семьях ремесленников принятие подмастерьев помогало обеспечить выживание и продолжение наследия семьи:
* Самые крупные, успешные и долговечные художественные группы... были организованы по семейному принципу и управлялись людьми, сочетавшими художественный талант с предпринимательскими и управленческими навыками... В этих мастерских преемственность обычно передавалась от отца к сыну, но... талантливый подмастерье иногда становился наследником семейной профессии".
Идеология этих воинов, прочно вошедшая в практику во времена расцвета самурайства, прослеживается в отношениях между современными мастерами и подмастерьями. Этический кодекс Мусаси, его хэйхо, является одновременно и глубоко философским, и практическим.
Хэйхо учит человека достигать духовной силы духа над телом, изучая, путем усердной практики, способы использования выбранного им инструмента, будь то меч, игла для татуировки или кисть. Эта философия учит человека выносливости, чтобы выжить и победить. Чтобы усвоить эту этику, человек должен изучать ее не как профессиональный свод правил, а как стиль жизни, личный набор убеждений.
Но он также подчеркивает важность знания других; путь самурая - это не одинокий образ жизни. Согласно Хэйхо, если не знать других, то не только никогда не познаешь разум противника, но и никогда не сможешь по-настоящему познать самого себя. Эти различные идеологии заложены и переплетены в процессе обучения, которое проходит ученик татуировщика;
Теперь я хотел бы сосредоточиться на конкретных способах появления этих тематических элементов.
Поскольку японская татуировка - это традиция, проверяется не только умственная сила и техническое мастерство ученика, но и интеллектуальные способности будущего художника. Молодой художник, готовясь к своей будущей карьере, постоянно вынужден оглядываться в прошлое.
Основой традиционной татуировки является глубокое понимание японской культуры и истории, и, прежде всего, бесспорное владение каждым аспектом изображения японского искусства на протяжении всей его долгой истории. Как уже говорилось ранее, образы, используемые в японской татуировке, в значительной степени основываются на влиянии японских художников различных исторических периодов. Для того чтобы живо воссоздать и продолжить традицию этого изображения, художник должен правильно понять образ, а понимание образа подразумевает понимание политической, социальной, интеллектуальной и культурной истории соответствующего периода. Неудивительно, что студия Хориоси Илла заставлена книжными шкафами, а книги занимают пространство от пола до потолка. Книги буквально сыплются из каждого уголка.
Потребность в этих исторических знаниях во многом приводит к признанию жизненно важной роли традиций в жизни и искусстве Японии. Обширные исследования и изучение, обусловленные важностью традиции, способствуют такому осознанию в двух направлениях; только ученик, обладающий достаточным уважением к традиции, будет готов пройти этот строгий курс обучения, который, в свою очередь, укрепляет и упрочивает эту особую оценку прошлого. Способность признавать непреходящее значение прошлого в контексте неспокойного настоящего и неопределенного будущего является центральным для воина чувством не только традиций, но также возмездия и справедливости. Следует отметить, что в подавляющем большинстве самурайских историй речь идет о неустанном стремлении самурая отстоять честь умершего господина или, как в истории Тайко, о попытке воплотить в жизнь замысел умершего господина. Более того, эта способность понимать и ценить свое историческое наследие помогает человеку достичь дзэнского идеала понимания себя не как индивидуума, а как части большего целого, как отдельного члена в большом обществе или сообществе людей. Эти интеллектуальные требования ведут к философскому уроку, поскольку человеку приходится контекстуализировать свое представление о себе. Отношения между мастером и учеником в одном смысле являются более интенсивной версией отношений между мастером и клиентом, и простое сравнение этих двух отношений показывает другие способы, в которых динамика отношений между мастером и учеником и отношения между мастером и клиентом взаимодействуют, чтобы раскрыть различные проявления духа воина. Все эти этические нормы и отношения подчеркивают важность обучения через тело, через тренировку и испытание силы тела. Мусаси подчеркивает важность тренировки разума, чтобы он доминировал над телом, и пишет: "Ты изучишь путь длинного меча, все твое тело будет двигаться по твоей воле, и ты будешь знать ритм пути своим духом... движения твоего тела и ног будут согласованы с твоим духом". В своем введении к "Книге пяти колец" Брэдфорд Дж.
Браун, Юко Кашиваги, Уильям Х. Барретт и Эйсуке Сасагава пишут: "Физическая активность, которой вы занимаетесь, - это тренировка для тела. Есть поговорка "Кен-дзен ити нио" ("Тело и разум - вместе")... Сначала технику практикуют так часто, что она усваивается и "забывается", а затем учатся ее использовать. Овладение техникой - это разум над телом; дисциплина, тяжелая работа, заставляющая тело принять правила, боль и полное изнеможение от постоянной практики, пока тело не научится". Сам процесс нанесения татуировки записывает этот урок на теле как ученика, так и клиента.
Ученичество требует удивительного сочетания терпения и целеустремленности, что можно сравнить с выносливостью клиента, проходящего изнурительный японский боди-сьют. Первые два года такого ученичества могут быть потрачены на шлифовку чернил сума, которые традиционно используются для всех черных или серых цветов в татуировке.
Таким образом, ученики проводят эти годы, знакомясь с голыми, элементарными аспектами самых фундаментальных граней татуировки, в процессе буквально обучая тело "полному изнеможению от постоянной практики". Более того, эти чернила должны (в идеале) шлифоваться ежедневно; ученик выполняет для своего мастера более обременительные задачи, такие как выполнение поручений, уборка дома или выполнение любой работы по дому, в дополнение к уже напряженным требованиям их технической подготовки и более академического обучения. Но это не ограничивается только физическими или интеллектуальными требованиями; например, в семье Хорихито ученики обязаны брить голову, чтобы физически продемонстрировать строгость своей духовной преданности. Наконец, что может показаться самой значительной жертвой по американским стандартам, члены семьи Хорихито в конце дня сдают свой заработок хозяину. Хотя еда, жилье и не Пока ученики находятся в студии Хорихито, им предоставляется транспорт, но при этом расходы на свободное время минимальны.
Хотя техническая сложность татуировки - особенно ручной - требует длительного ученичества, продолжительность этого периода обучения увеличивается еще больше из-за заботы о тренировке ума и духа художника, а также о развитии формальной техники ученика.
Практика растирания чернил символизирует общую цель ученичества: развить в ученике грозные знания о каждом элементе японской татуировки, от самых основных и, казалось бы, несущественных аспектов до самых сложных и художественных граней. В некоторых случаях ученичество может длиться до десяти лет. Японское искусство придает особое значение утонченности, совершенству, и, как пишет Мусаси: "Практика в тысячу дней - это дисциплина, а практика в десять тысяч дней - это совершенство. Это следует тщательно изучить".
Годы, проведенные с одним мастером, проверяют преданность и верность ученика, подобно тому, как процесс получения костюма выявляет преданность клиента (или ее отсутствие). Однако так же, как ученик и клиент таким образом показывают значительные инвестиции в его отношения с мастером, ученик создает наследие для мастера (подобно тому, как тело клиента является частью художественной идентичности и имени мастера). Идеал Ученик представляет идеалы мастера, его художественные стили и личную силу, а также гарантирует продолжение художественной идентичности мастера в следующем поколении. Этот вопрос о наследии и наследовании, несомненно, является фундаментальной основой традиции и обеспечивает курс, через который традиция поддерживается. Он также занимает центральное место в философии Мусаси: он пишет: "Дух прямого общения" - это изучение истинного пути Нитэн Итирю (Школа двух мечей) и передача его дальше. Важно усердно практиковать и сделать это Хэйхо частью себя. Это устная традиция".
наследование. Важность семьи в школах и домах укиё-э уже упоминалась; культура татуировки также тесно связана с этикой семьи. В случае образцового ученика мастер может принять решение присвоить ученику титул, тем самым обеспечив выживание не только его художественного наследия, но и его имени. Получение титула мастера, по сути, является высшим достижением, к которому может стремиться подмастерье.
Наследование титула может происходить одним из двух способов, каждый из которых представлен в двух различных формах титула. Например, титул одного из учеников Хориоси Илла, Хорихито, представляет собой передачу титула по наследству, поскольку Хориоси Илл разрешил Хорихито присоединить позднюю часть своего (личного) имени, Ёсихито, к префиксу "хори", указывающему на принадлежность человека к тату-мастерам; таким образом, "хори" и "хито" объединяются, чтобы создать официальный титул Хорихито и указать на его связь с Хориоси. Одним из известных примеров такого перехода титула является Ёситоси, который получил "Ёси" от поздней части титула своего знаменитого мастера Куниёси.
Другой способ обозначения родословной титула иллюстрирует история титула самого Хориоси Илла.
У мастера Хориоси Илл, Ёсицугу Мурамацу, татуированного как Хориоси из Йокогамы, было два ученика: его собственный сын и Ёсихито Накано. Он назвал их, соответственно, Хориёси II и Хориёси III.
Таким образом, в данном случае "Ёси" "Ёсихито" не связан с "Ёси" "Хориёси III". Сын Хориёси IlI, которому в настоящее время пятнадцать лет и который постоянно тренируется под руководством своего знаменитого отца, со временем примет титул Хориёси IV. Таким образом, сын Хориёси ИлИ получит титул, который будет соответствовать особой форме титульной линии, лежащей в основе имени его отца (в отличие от той, что отражена в титулах таких мастеров, как Хорихито или Ёситоси).
Таким образом, создается своего рода династическое наследие, которое сохраняется из поколения в поколение.

Во многих отношениях обучение ученика не совсем похоже на воспитание ребенка, и этот тезис подкрепляется понятием наследования "титула" или фамилии.
Поведение Хориёси Ill сродни поведению заботливого брата; поразительно, что Куниёси, как и Хориёси Ill, обучал своих собственных детей (в данном случае двух своих дочерей, Ёсидзё и Тори) в качестве учеников. Хориёси III действует исходя из простой идеи, что ученика нужно воспитывать, а не издеваться над ним. Не одобряя физического насилия или достижения уважения с помощью тактики запугивания, метод доброты и щедрости Хориёси Ill повторяет методы обучения Куниёси, который описывается как "хороший учитель и добрый мастер", "известный своей щедростью по отношению к своей семье и ученикам". Это ощущение нуклеарной семьи лучше всего передается в традиционной практике хэядзуми - ученичества с проживанием. Как и многие другие традиции, эта также является побочным продуктом феодальных времен.
Практика хэядзуми до сих пор используется семьей Хориёси Илл и ее "потомством" - семьей Хори-хито, хотя, очевидно, по иным причинам, чем те, что двигали их феодальными коллегами. На самом деле, именно этот формат "двадцатичетырехчасового" ученичества помогает привить силу характера, которая отличает эти семьи.

Хейазуми создает уникальную среду обучения, в которой обучение не ограничивается часами, проведенными в студии, а продолжается в течение всего дня и, следовательно, всей жизни ученика. Ученик постоянно является учеником, и эта идентичность поглощает все остальные. Роль
"ученик татуировщика" буквально становится всепоглощающей, проверяя не только преданность ученика, но и способность ученика переносить уроки традиций татуировки на все аспекты своей жизни. Хейазуми прививает ученику осознание того, что дух настоящего мастера татуировки нельзя приобрести только прилежными часами, проведенными в студии.
Ученик, проходя процесс хейя-дзуми, может даже начать приближаться к статусу сына или дочери. В дополнение к бесценному обучению, вниманию и заботе, которые уделяются ученику, ему бесплатно предоставляются комната и питание;
Хориёси Илл с самого начала своей карьеры жил со своим мастером Хориёси I. Ученик часто отвечает взаимностью на такую щедрость; как уже упоминалось ранее, подобно тому, как верный ребенок может передать свой заработок семье, заработок молодого ученика часто идет непосредственно его или ее мастеру, за исключением небольшого
"пособия".

В настоящее время у Хорихито три ученика.
Его бывший ученик, Хоришичи, вернулся в свой родной город Ацуги, чтобы открыть собственную студию; он заслужил вступление в семью Хорихито, и его собственная студия является продолжением этой семьи. Трое нынешних учеников Хорихито в порядке старшинства - Хоримэй, Хоритаро и Хорихати.
Все они живут в доме Хорихито и охотно соблюдают строгие правила, установленные семьей Хориоси Или.
Помимо бритой головы, которую должны носить все ученики, требуется полная трезвость в любое время, и, как уже упоминалось, каждый ученик также выполняет ряд ежедневных заданий. Более того, все эти ученики, которым за двадцать, должны пожертвовать или, по крайней мере, приостановить стремление к своему прежнему кругу общения или набору социальных занятий, чтобы заняться делами своего мастера.
Несмотря на многочисленные жертвы, требуемые от учеников, конечной целью является тату-семья, которая функционирует как настоящая, естественная семья. Многое требуется и от тату-мастера. Чтобы заслужить звание "мастер", он должен проявлять самоограничение и дисциплину во всех аспектах своей жизни, а не только в контексте студии. Личная жизнь мастера также находится под постоянным вниманием и наблюдением, и предлагается ученику в качестве образца для подражания. Если ученик жертвует своей "публичной" жизнью, чтобы принять закрытую жизнь подмастерья, частная жизнь мастера в некотором роде становится открытой для глаз "публики". Мастер должен воплотить в жизнь доктрину Мусаси о том, что хэйхо - это не профессиональная мантра, а скорее образ жизни и личная философия.
По сути, процесс хэйазуми сочетает в себе элементы отношений отца и сына с отношениями мастера и ученика, что усиливает динамику уважения и почета, наполняющую эти отношения. Поскольку существует элемент привитой дистанции, который обычно не присутствует в динамике отношений между отцом и сыном, постоянное и безоговорочное проявление уважения (я не говорю об общем
Я не говорю об общем "чувстве" уважения, которое может проявляться миллионом способов) присутствует так, как его нет во многих современных семейных отношениях. С другой стороны, из-за близости хэядзуми, узы привязанности между мастером и учеником часто приобретают более теплый оттенок, чем это можно было бы наблюдать в более строго "профессиональной" структуре мастера и ученика. Более того, обязательства, как эмоциональные, так и временные, со стороны мастера таковы, что он инвестирует в своего ученика и как в художника, и как в будущего мастера. Ученик будет носить имя мастера и, следовательно, должен быть способен поддерживать наследие, которое является как духовным, так и художественным.

Таким образом, уважение, проявляемое к мастеру, удваивается, даже удваивается уважением, которое часто проявляется к отцу, а узы преданности, проявляемые к мастеру, - и узы преданности, которые мастер проявляет к ученику, тянутся гораздо крепче. И конечно, в случае Хорлиоши Ill и его родного сына, будущего Хориёши IV, ученик в буквальном смысле является сыном мастера.
Контролируя обучение каждого молодого ученика, Хориоси Илл тщательно следит за соблюдением традиций. Исключения почти никогда не делаются, и даже в попытке одновременно воспитывать сына и обучать его как ученика, Хориоши Илл отказывается идти на компромисс со строгими требованиями, которые предъявляются к его молодому ученику.
В студии и во всех профессиональных ситуациях Кадзуёси обращается к своему отцу, Хориёси Иллу, как к
"шишо", или мастер. Как и любой другой ученик, Кадзуёси должен заслужить и стараться заслужить свое место в семье Хориоси Илли. Хориоши ИлИ тщательно привил Кадзуёси удивительное безразличие к статусу своего отца; за все время моего общения с семьей Хорриоши я ни разу не видел, чтобы Кадзуёси проявил хоть малейший признак какого-либо неприличного отношения к статусу своего отца. С сугубо профессиональной точки зрения, Кадзуёси - ученик Хориоси Ill, а не его сын, и именно это различие позволяет Хориоси III готовить Кадзуёси в ученики.
Клиенты уже начали записываться на прием к будущему Хориоши IV, таково предвкушение, связанное с профессиональным становлением Кадзуёси. По крайней мере, в плане его профессиональной подготовки. Хориоси плохо готовит своего сына к нагрузкам, которые выпадут на его долю, просто потому, что он сын Хориоси III. Он тренирует Кадзуёси так, как будто тот не его сын, а всего лишь исключительно одаренный ученик. Чтобы воспитать в Кадзуёси дух, способный противостоять ожиданиям, которые возлагает на него мир татуировки, Хориёси Ill неукоснительно следует традициям, отказываясь быть хоть сколько-нибудь снисходительным к собственному сыну.

Поскольку Хориоси III с особой тщательностью подходит к отбору и обучению деши (учеников), он заслужил неизменное уважение своих юных учеников. И опять же, как уже говорилось в предыдущей главе о мастере и клиенте, во многом именно личный характер Хориёси Ill позволяет такую форму обучения. Его самоуважение никогда не требует от своих учеников подчинения или показного проявления уважения; в результате это уважение искренне чувствуется.
Хотя у меня было достаточно возможностей наблюдать замечательные практики Хориёси III, я предполагал, что это относится к индивидуальному характеру человека
актер человека. Однако при более близком общении с бывшим учеником Хориёси Илла Хорихито и семьей Хорихито - потомком семьи Хориёси Илла - в целом, я понял, что эти идеалы и способы обучения сохранились при переходе от поколения татуировки к поколению татуировки. Я быстро пересмотрел свою прежнюю оценку; если уж на то пошло, эта характеристика пронизывала как семью Хориёси Илл, так и ее потомков, и это наследие формировало один из самых важных продуктов
практики "мастер - ученик".
Хорихито, возглавляющий семью Хорихито в Ка-васаки, сам является членом семьи Хориёси, что представляет собой один из самых простых способов связи и родства этих татуировочных семей. Благодаря моим отношениям с Хориоши иллом и тому (сравнительно короткому) времени, которое я провел с Хорихито, мне стало известно, как возвышенные работы по татуировке, которые производят эти семьи, сочетаются с такой же замечательной силой характера.
Это соединение мастерства и характера - продукт, созданный непрерывной практикой ученичества. Хориоши Или и Хорихито - идеальный пример не только сложных взаимоотношений между мастером и учеником, но и вознаграждения за эту практику. Поэтому я рассматриваю этих двух художников не как "типичный" или репрезентативный пример взаимодействия мастера и подмастерья, а скорее как воплощенный идеал. Их соблюдение традиций и их собственная целостность (которой нельзя достичь, просто подражая движениям традиции) делают их прекрасными примерами" вливания самурайской сущности в искусство и практику японской татуировки.
Я впервые встретил Хорихито, когда выполнял задание Хориоши III. Зная об интервью, которое я только что взял у известного гонконгского татуировщика Пинки Юна, Хориоши III попросил меня написать статью, представляющую Хорихито и его работы тату-сообществу США. Изначально я подошел к заданию именно так; я стремился записать "факты" о жизни и работе Хорихито. Занимаясь более фактическими аспектами сходства между Хориоши III и Хорихито (такими как художественный выбор, техника татуировки), я поначалу упустил из виду более мощный и, лично для меня, более захватывающий поток сходства, проходящий между этими двумя людьми.
Как ни странно, сходство между Хорихито и Хориёси Или, по сути, основано на различиях. Общее чувство чести и уважения сосредоточено на отношениях мастера и ученика, а значит, зависит от различий между мастером и учеником. Мусаси, даже когда он излагает доктрину, которой должен следовать ученик, подчеркивает.

важность уверенности в себе: "просветившись в принципах Хэйхо, я применяю их в различных искусствах и навыках и не нуждаюсь ни в каком учителе или мастере". Конечной целью любого ученичества и любого процесса обучения или тренировки является эта независимость. Очень важно, что именно полное усвоение Хорихито этики, изложенной в "Хэйхо", и его уважение к Хориёси позволяют ему самому стать "истинным" мастером и тем самым выровнять себя, даже возвысить, до выдающегося положения своего собственного мастера. Достижение такого положения зависит от почти самоотверженного уважения к традиции (а значит, и к мастеру), и для того, чтобы унаследовать это наследие, необходимо, наконец, понять ценность прошлого.
Я, конечно, не сразу понял, каким образом были созданы эти тонкие парадоксы. Если рассматривать мое взаимодействие с обеими этими семьями, то в моей памяти нет какого-то одного события, которое бы выделялось особо; скорее, это было наблюдение за коллекцией бесчисленных мелких действий, укоренившихся до такой степени, что они совершались естественно, без каких-либо размышлений, колебаний или усилий.
Однако следует признать, что уважение, даже преклонение, которое Хорихито питает к своему господину, проявляется в непосредственной, физической форме.
Даже при самом беглом посещении мастерской Хорихито можно быстро понять, что она представляет собой почти святилище мастера.

На видном месте выставлены фотографии и образцы работ Хориёси Ill, и на первый взгляд может показаться, что студия принадлежит скорее Хориёси Ill, чем Хорихито. Однако преданность Хорихито Хориоси III можно заметить еще до входа в его студию: на его предплечье есть татуировка с надписью, гласящей.
"Семья Хориёси III". Хорихито сам вытатуировал эту надпись, и этот акт функционирует как более глобальная метафора самоиндуцированного уважения ученика к своему мастеру.
Эти внешние, более физические проявления уважения на самом деле не просто "показуха". Почтение Хорихито к Хориёси III можно заметить в его действиях и словах. Как преданный ученик, Хорихито постоянно думает о важности своих слов и действий для репутации и чести Хориёси III. Например, на протяжении всего интервью, всякий раз, когда возникал хоть немного двусмысленный или потенциально спорный вопрос, Хорихито просто отсылал меня к Хориёси III. Другими словами, Хорихито тихо и спокойно отказывался от своего собственного мнения и комментариев в пользу мнения и комментариев своего господина, и я могу с уверенностью сказать, что Хорихито никогда бы не высказал никакого мнения, которое могло бы хоть в малейшей степени противоречить мнению Хориёси Ill.
Реалии, характеризующие подавляющее большинство семей татуировки, более прозаичны, и многие

семейные единицы организованы в соответствии с финансовыми мо-тивами. В большинстве японских тату-семей по традиции принято делать обязательный денежный взнос хозяину. Хотя такое финансовое подношение технически является уважительной данью и конкретным проявлением благодарности, существуют и такие мотивы для этого обычая, которые не основываются на чувствах. Некоторые семьи татуировщиков принимают в свои ряды членов только для того, чтобы собирать ежемесячную дань.
Семьи Хориоси III и Хорихито также работают по этой системе дани. Однако мотивацией для этого служит скорее почтение к обычаям, чем финансовая жадность. Действительно, исключительный характер семьи Хориёси III привел к тому, что ее ближайшая семья необычайно мала и состоит всего из двух членов, Хорихито и Хоринами, несмотря на то, что бесчисленные татуировщики стремятся стать частью этой семьи. Само собой разумеется, что организация семьи Хориоши IIl не продиктована денежными мотивами. И внутри этой конкретной семьи очевидно, что при использовании термина "дань" акцент делается скорее на "дань", чем на "оплату".
Мастер может помочь финансовому положению ученика множеством способов. Сразу же после Во время ученичества мастер (в идеале) облегчает новоиспеченному художнику вхождение в профессию и в целом может направить его или ее в сторону получения стабильной карьеры на всю жизнь. Например, просьба Хориоси Илла взять интервью у Хорихито отражает его постоянный интерес и заботу о карьере своего бывшего ученика.
Во-вторых, вступая в ту или иную семью, новый член получает право рекламировать свое членство в ней. Подобная аффилиация - это, пожалуй, лучшая из доступных форм рекламы, которая приносит выгодные финансовые плоды. Хотя Хорихито, конечно, прикрепляет надпись "Хориёси
¡I family" к своему имени из глубокого чувства гордости, это также выгодный карьерный ход. Ассоциация может "сделать" карьеру татуировщика, повлияв как на его статус как художника, так и на его клиентуру.
Хорихито, который терпеливо ждал и тренировался, чтобы стать членом ассоциации в течение семи лет, хорошо понимает обоюдоострую природу этого членства. Это одновременно и источник безграничной личной гордости, и источник, который подлежит широкой рекламе и даже, в определенной степени, эксплуатации. Отчасти связь с семьей должна использоваться для продвижения карьеры японского татуировщика, просто потому, что практически каждый татуировщик является членом какой-либо семьи; "неассо-циация" была бы более или менее формой карьерного самоубийства. Но первичные значения, связанные со словом "семья", такие как уважение, преданность, возможно, всегда будут на первом месте в сознании Хорихито, а не эти профессиональные соображения.
Таким образом, слово "семья" имеет более глубокое и широкое значение в сфере японской татуировки. Если семья когда-то была оплотом традиций и уважения в японских семьях, то феодальный дух тату-семей использует эту связь не только для укрепления прочных отношений между мастером и учеником, но и для создания цепочки наследства, сохраняющей многогранные традиции ремесла.

Кондуит Condusion

С новым поколением практика хейо дзумл, о которой говорилось в предыдущей главе, становится быстрой, легкой, даже слово reself имеет большее или меньшее значение. меньше для многих молодых татуировщиков Так же, как машинка заменила метод "рука - тычок" по причинам эйма и эффективности труда. тщательный отбор и длительное обучение, требуемые практикой хейазуми, заменяются поспешным, финансово мотивированным обучением.
Проблемы, с которыми сталкивается такой татуировщик, как Хорри. oshi lIl, желающий оставаться твердо укорененным в традициях своего ремесла и в то же время продвигать свое искусство не только для себя, но и для будущего.
не только себя, но и будущее своего искусства. a
Для того чтобы приблизиться к этому балансу, Хориоши илл разработал личную "мантру", своего рода художественный кодекс.
Шу-Хо-Ри. Он объясняет эту идеологию следующим образом.
Шу: преемственность традиции
Хо:Приукрашивать новыми концепциями и техниками
R. Развивать эти концепции, в процессе создавая свой собственный мир.
В некотором смысле, последний компонент Shu-Ho-Ri кажется решающим фактором, определяющим весь проект. Пытаясь построить "свой собственный мир", а это всегда определяло художественное творчество, художник должен развить безошибочное чувство баланса между шу и хо.
В случае Хориоши Илл, одного из немногих татуировщиков, упорно стремящихся к совершенству этого баланса, он буквально создает художественный продукт, не похожий ни на один другой. Таким образом, решимость уважать традиции прошлого получает новое определение; Хориёси III не столько стремится к буквальному повторению традиций прошлого, сколько пытается служить видению, разработанному его мастерами до него. Используя для этого все новые инструменты, Хориёси I остается удивительно верным своим мастерам.
Хориёси III великолепно демонстрирует идеальное сочетание прошлого и настоящего, создавая тем самым правдоподобное будущее для татуировки. Однако на более глобальном уровне понятия традиции, да и само определение татуировки, подвергаются испытанию, как никогда ранее. Хориоши ИлИ представляет собой редкое исключение, и отчасти ему удается сделать это, изолировав себя и свое ремесло от чрезмерного воздействия внешних факторов. Как уже упоминалось ранее, студия Хориоши Илли представляет собой нечто вроде изолированного убежища, как в буквальном, так и в метафорическом смысле.

В противовес этой сознательной художественной и культурной изоляции, развитие всемирной коммуникации привело к "глобальному сжатию", которое вызвало много дискуссий и спекуляций. Не только культурные различия, но и сама культурная идентичность подвергается изменениям и перестройке. Безусловно, контраст между японской и американской культурой, хотя и остается значительным, но уже не так велик, как, возможно, всего столетие назад.
Татуировка не остается в стороне от этой глобальной культурной реконфигурации; элементы японской татуировки все чаще появляются в западной татуировке, а японская молодежь, находящаяся под влиянием поп-культуры, охотно принимает нынешнюю популярность американских татуировок.
"одноточечной" татуировки.
Диалог внутри международного тату-сообщества существовал постоянно, и отнюдь не начался с недавнего взрыва коммуникаций. Первоначально моряки выступали в качестве своего рода примитивного коммуникационного судна, и на руках этих людей образовался буквально коллаж из различных техник и дизайнов татуировок, мультикультурная коллекция, демонстрирующая историю татуировки. Бессознательно действуя как своеобразный живой музей, эти люди несли татуировку во всех ее формах во все уголки мира.
Многие татуировщики стремились создать международную сеть общения, и в превосходной публикации писем и переписки американского татуировщика Сейлора Джерри под подходящим названием "Американский мастер татуировки" (отредактированной и опубликованной Доном Эдом Харди) эти попытки замечательно раскрыты. В переписке Сейлора Джерри с японским

тату-мастеров, таких как Хорихиде и Хорикин, явно выражено стремление к открытому каналу общения и бывшим изменениям. По сути, Сейлор Джерри и эти японские татуировщики пытались создать неформальное торговое соглашение; Джерри был заинтересован в приобретении азиатских дизайнов, а японских татуировщиков привлекали американские машинки и чернила.
Нет нужды говорить, что этот первоначальный обмен изменил лицо татуировки в обеих странах, и многие татуировщики сегодня (включая Хориоши Илл) одновременно взволнованы и обеспокоены продолжающимися последствиями этой первой сделки.
Хотя японские татуировщики изначально стремились к техническому прогрессу, связанному с ma-chine, по иронии судьбы, американских татуировщиков всегда привлекала таинственность ручной татуировки, и они остаются таковыми и сегодня. Эта межкультурная зависть и обмен позволяют татуировщикам создавать более
"полное" видение глобального лица татуировки.
Например, мастера ручной татуировки (будь то японцы или выходцы с островов Тихого океана) очень заметны на западных тату-конвенциях. Эти художники почти всегда полностью заняты клиентами, а их публичные сеансы татуировки неизбежно привлекают толпу зрителей. Обоюдоострая привлекательность этой техники складывается из благоговения перед виртуозной техникой, а также исторического интереса, интереса к глобальным корням и происхождению всех татуировок.
Точно так же существует соответствующее увлечение Западом со стороны японцев. Сегодня в Токио множество тату-студий, полностью ориентированных на метод one-point, и на самом деле их больше визуально заметными, чем традиционные студии. Более броский внешний вид западных студий одноточечной татуировки сопровождал появление техники одноточечной татуировки в Японии, в то время как традиционные японские студии, напротив, продолжали выбирать менее показное, более скрытое существование.
Однако, похоже, что существует новая идентичность тату-салона, как на Западе, так и в Японии, кросс-культурная смесь, которая дестабилизирует бинарность, выраженную выше. Похоже, что развивается новый, "гибридный" вид студии, который включает в себя элементы как традиционной японской студии, так и западной. В какой-то момент своей карьеры Дон Эд Харди имел частную студию, расположенную на верхнем этаже здания. Хотя с тех пор он отказался от этой практики, она остается интересной точкой сравнения с японской тату-студией. Как и японская студия, студия Харди скрывает студию, буквально возвышая ее над уровнем случайных сеансов.
"сеансов. Таким образом, подчеркивается приватный аспект татуировки не только для клиента, но и для татуировщика. Сознательно или бессознательно, Эти художники побуждают американских клиентов более серьезно относиться к искусству татуировки. Кроме того, "единоличный" характер этих студий побуждает клиента знакомиться с индивидуальной работой этих художников, а не с расплывчатым понятием "искусство татуировки".
В более крупной студии с несколькими художниками такую эксклюзивность поддерживать сложнее; более того, даже среди независимых художников только действительно исключительные смогут таким образом сохранить свою художественную конфиденциальность и целостность. Однако такой студии, как Primal Urge, удалось создать то, что можно назвать своего рода гибридной студией. Несмотря на то, что несколько художников работали в одной студии (что редко встречается в традиционных японских сту-диях), для художников были выделены отдельные комнаты, и практически каждая татуировка, выполненная в этой студии, была сделана на заказ. Хотя уличные салоны, ориентированные на "флэш", остаются доминирующим видом на тату-сцене, такие студии, как Primal Urge, наглядно демонстрируют потенциальный успех студий, сосредоточенных не только на достижении бизнеса, но и на продвижении художественных стандартов татуировки.
Интересно, что индивидуальность и художественная самобытность каждого художника во многом является решающим фактором в создании этого стандарта, и эта индивидуальность отражается и развивается благодаря конфиденциальности, предоставляемой художнику в студии. По мере того, как татуировщики начинают приобретать известность даже за пределами мира татуировки, возможность заполучить более избранную клиентуру и возможность работать в приватных, самоконтролируемых условиях становится все более правдоподобной. По сути, мы наблюдаем переход от татуировки как вида искусства, который является относительно недискриминационным в выборе клиента или дизайна, к такому, где художник имеет больше возможностей контролировать эти переменные. Татуировка становится менее сугубо денежным занятием, а больше ориентирована на художественную свободу и самовыражение.
Эти изменения в тату-студии происходят не только в Штатах; японская студия развивается в манере, которая соответствует и параллельна этим изменениям на Западе. Хамелеонская природа современной японской молодежной культуры отражается в постоянно меняющемся, постоянно эволюционирующем облике японского тату-салона. Все более сильное влияние западной (особенно американской) культуры находит свое выражение даже в весьма "традиционных" студиях. Например, студия Хорихито представляет собой серию часто поразительных контрастов Востока и Запада.
Внешний вид студии как бы заявляет о своей приверженности западным студиям; ее украшает большая, ярко раскрашенная вывеска с надписью "Татуировка", написанная на английском языке. Английский язык, не меньше того, что вполне обоснованно можно было бы ожидать найти в студии западного стиля. Однако занавешенные двери откидываются, открывая взору тотари мат луни (традиционный японский стиль, плетеные соломенные панели на полу), а тихая атмосфера указывает на молчаливый характер ручной татуировки, которая происходит в этой студии, В основе этого сопоставления американской и японской культур лежат причины, как внешние, так и внутренние по отношению к самой студии. С одной стороны, броский внешний вид студии был обусловлен требованиями разрешения на аренду, которое не допускало наличия тату-салона с внешними признаками "традиционного японского заведения" Желание "обновить" и вестернизировать убранство японских улиц, таким образом, накладывается на традиции японской татуировки, которые пытаются сохранить. Однако условия традиции татуировки пересматриваются и изнутри. Младшие члены семьи Хорихито являются частью нового молодежного поколения японцев, и на их вкусы сильно влияет современная американская культура. Несмотря на традиционные татами
циновки, стены студии украшены атрибутикой современной поп-культуры. Если проникновение американской культуры в тату-салон, один из оставшихся оплотов традиции в японской культуре, может показаться менее чем полностью положительным, и я должен признать, что мои собственные чувства здесь можно описать только как двойственные, то нынешняя популярность татуировки в поп-культуре значительно изменила японское общественное мнение о татуировке. По мере того как американские подростки осваивают (ранее) подпольный мир татуировок в Штатах.
Японская культура начала открываться для своей собственной грозной культуры татуировки. Однако следует отметить, что японская культура продолжает порицать полноразмерный костюм, особенно из-за его давней ассоциации с йокудзо, и именно западная одноточечная татуировка действительно завоевывает популярность и признание.
По мере того как японские татуировщики выполняют одноточечные татуировки в студиях западного стиля, становится все труднее дать определение "японской татуировке". Разрушение культурных барьеров требует нового определения японской татуировки. Растущая популярность японских образов такова, что западные художники ежедневно делают татуировки драконов и кои (карпов). Тем не менее, этот вид татуировки определяет себя по линиям, которые сильно отличаются от работ, выполненных Хориоши Илл и семьями Хорихито,
Хотя выдающийся западный татуировщик может создать татуировку в японском стиле, которая будет соперничать с Японская татуировка - это не просто упражнение в искусстве и ремесле, но и средство передачи истории и культуры нации. Хорлиоши Илл представляет себе японскую татуировку как сложное и технически трудное искусство, которое одновременно требует головокружительных интеллектуальных, культурных и исторических знаний. Если западный татуировщик, безусловно, может овладеть техническими требованиями японской татуировки (хотя надо сказать, что в настоящее время очень немногие западные татуировщики способны овладеть, например, техникой ручной татуировки), то достичь культурных и художественных знаний японской истории, которыми обладает такой мастер, как Хориоши Илли, - задача, которая была бы непосильной даже для самых преданных и талантливых западных художников.
На самом буквальном уровне, правильное исполнение японских изображений требует приобретения такого объема знаний. Правила и предписания изобилуют в этом изобразительном искусстве: эти традиции диктуют образные решения, такие как использование определенного цветка в ассоциации с определенным божеством, детали, которые могут показаться утомительными, даже неважными, но в действительности форма
Каждая образная деталь несет в себе настоящую главу истории японской культуры, создавая живую летопись традиций нации. Нет нужды говорить, что это следование традициям - лишь один из слоев сложного кодекса чести и уважения, который сам по себе является еще одним признаком культурного наследия Японии. В противоположность этому, американские татуировки, как правило, являются ярким выражением текущего состояния поп-культуры; эти татуировки чудесным образом действуют как индекс, измеряющий и записывающий социальную эволюцию нашей нации. Очевидно, что обе эти формы "записи" действительны, но функционируют в прямом противопоставлении одна другой. Молодежный дух американской татуировки противоречит часто разочаровывающе строгой, соблюдающей традиции природе японской татуировки. Именно это пространство культурных различий как на глобальном уровне, так и внутри мира татуировки затрудняет выполнение подлинных японских татуировок художниками, не являющимися традиционно обученными японскими мастерами.
Это различие не только "этническое" по своей природе; Хориоши ИлИ часто отмечает отсутствие понимания у многих японских татуировщиков. Сайт Буйный стиль американской татуировки все больше влияет на молодых японских татуировщиков, и, как отмечалось ранее, длительное ученичество быстро уходит в прошлое. Таким образом, контингент мастеров, способных продолжать традиции японской татуировки, стремительно сокращается.
Будущее японской татуировки, когда-то осажденной собственным правительством, теперь сталкивается с совершенно иными проблемами, вызванными разрушением культурных барьеров. Тем не менее, сила связи мастера и ученика там, где она еще существует, кажется, может обеспечить дальнейшее выживание и успех японской татуировки. Семья Хори-Хито является прекрасным примером того, как молодое поколение татуировщиков успешно сохраняет суть японской татуировки, одновременно адаптируясь к современной глобальной мультикультурной среде. Работая из студии, обеспечивающей (относительно) мирный компромисс между японским и западные практики, Хорихито твердо верит в ценность традиций. В одном из интервью Хорихито с трогательной демонстрацией гордости твердо заявил: "В наших сердцах и умах - японская татуировка". Ручная татуировка и процесс хэядзуми, практикуемые семьей Хорихито, подтверждают эти слова. Такой мастер, как Хорихито, явно унаследовал чувства своего мастера; еще более обнадеживающим является тот факт, что Хорихито привил эти чувства своим ученикам, обеспечивая продолжение японской татуировочной морали по крайней мере еще на одно поколение.
Однако кажется, что решение фундаментальной проблемы может, как это ни парадоксально, в конечном итоге находиться в самом источнике затруднительного положения.

Благодаря глобальному присутствию японской татуировки, аудитория для этого искусства стала намного больше, а благодаря новым технологиям и рынкам, которые появляются, искусство Хориоши Илла распространилось буквально по всему миру. В результате он теперь может привлекать учеников со всех уголков мира, а не только из Японии. Эти молодые татуировщики проявляют большой интерес ко всем аспектам японской татуировки, а в некоторых случаях могут проявить дисциплину и энтузиазм, которых требует процесс обучения. Хориоши Илл часто способен выделить молодых татуировщиков, перспективных во многих отношениях; эти молодые татуировщики часто обладают радикально иным опытом татуировки, чем традиционный ученик, и могут получить Были татуировки панэс, однако, нс до превращения
порода приверженцев японской татуировки.
с годами претерпела метаморфозы. В своем случае я, конечно, понимаю, что могу быть склонен романтизировать некоторые аспекты культуры и традиции, но также считаю, что этот идеализм помог мне в изучении практики татуировки. То, что начиналось как стереотипный подростковый поиск культуры "родины", было перенаправлено и преобразовано в то, что, я надеюсь, является плодотворным осознанием традиций прошлых поколений. Как ни странно. те, кто наиболее склонен к романтизации, также являются и теми, кто наиболее склонен к сохранению традиций истории японской татуировки.
точки соприкосновения, несмотря на радикальные различия в нашем происхождении. Он заметил общую потерю чести в своей стране после катастрофы Второй мировой войны и признался, что часть его увлечения японской культурой заключается в том, что он чувствует, что "честь" остается термином, который имеет значение в этой культуре. Хотя это чувство явно сродни моему собственному чрезмерно романтизированному представлению о японской культуре, наше общее знакомство с Хориоси III удвоило этот идеализм.
Мы оба во многом являемся представителями целого поколения молодежи во всем мире, ищущей новые образцы для подражания, идеалы, возможно, находящиеся в прошлом, но, тем не менее, функциональные в современном обществе. Подобно тому, как рабочий класс эпохи Эдо обращался за вдохновением к иконографии героев прошлого, в быстро развивающемся мире следующее поколение, можно сказать, делает примерно то же самое. В Соединенных Штатах мы можем наблюдать аналогичный феномен - параллельное чувство ностальгии и романтизации прошлого. Это особенно заметно в культуре татуировки; возобновление интереса к тату-мастерам прошлого, а также возрождение традиционных рисунков "старой школы" свидетельствует о повышенном внимании к прошлому. Хотя следует отметить, что все это сопровождается своей противоположностью - радикальным уклоном и стремлением в будущее, представляется правомерным утверждать, что в этом явлении можно обнаружить не просто желание вернуться к традиционным рисункам, но и более общее стремление к визуальным образам, представляющим культурное наследие и чувство наследственности. Например, эскизы Old Navy, естественно, имеют решающее значение для конкретной истории американской татуировки, но также представляют более общую культурную историю военно-морского флота США и сообщества моряков. Таким образом, одна татуировка отражает эпоху в социальной истории Америки, а сегодня эти татуировки стали неотъемлемой частью современной тату-культуры, их носят многие, кто сам никогда не служил. Однажды клиентка рассказала о своих планах сделать популярную военную татуировку с надписью "Death before Dishonor". Хотя это понятие чести практически исчезло в современной культуре, она выбрала этот рисунок, чтобы отдать дань уважения своему дедушке-бабушке, личному герою рабочего класса.
Возрождение ностальгии - это реакция на разочарование поколений и недовольство миллениалов, которая, похоже, не собирается быстро утихать. Как видно из приведенного выше примера, многие молодые люди стремятся наделить такие слова, как "честь", новым значением. Эта глобальная ностальгия в сочетании с новыми, более глобальными последователями и мощным культурным наследием (как видно из отношений между мастером и учеником Хориоси Илла и Хорихито), похоже, гарантируют японской татуировке место в будущем. Это соединение старого и нового, культурно специфического и глобального, тонко настроенная смесь, которой удается примирить эти важнейшие конфликты. Ключевые элементы духа воина - преданность, честь и дисциплина - переосмысливаются таким образом, что обещают сохранить традиции японской татуировки, даже когда это вековое искусство вступает в новую эру.

#busido #japanesetattooprague #japanesetattoo

Photocredits: Unsplash, John Ragai
Video: Arzu Aslanov

All photo and video materials belong to their owners and are used for demonstration purposes only. Please do not use them in commercial projects.