Возникновение цветной гравюры
Решающим шагом на пути к многоцветной печати стало развитие техники бэнидзури-э, при которой для красных цветовых участков использовалась дополнительная печатная форма. Она впервые была применена около 1743 года.
Две из самых ранних известных гравюр, выполненных в этой технике, были созданы Тори Киёмасу II (работал около 1725–1761), а ещё две — Накадзима Идзо (около 1725–1766). Все четыре были опубликованы издательством Миякохондō (точные даты жизни неизвестны).
Поэт и писатель Ота Нанпо (1749–1823), возможно, не знал, что Уэмура Кихэймон III утверждал в 1812 году, будто он ещё в 1744 году изобрёл регистрационные метки (кентō) и затем издал первые цветные гравюры на дереве.
Регистрационные метки обеспечивали точное выравнивание каждого отдельного листа бумаги; они вырезались не только на черной контурной доске, но и на красной печатной форме.
На самом деле, эта система сначала применялась только для одного цвета — черного, но вскоре появилась возможность переносить и другие цвета.
В последующий переходный период стало возможным печатание с использованием нескольких цветов (красного, зелёного и синего), хотя согласование цветов между собой не всегда было идеальным.
Печатная техника совершенствовалась: можно было накладывать уже отпечатанный цвет ещё раз, чтобы добиться нужного эффекта.
К середине 1750-х годов многоцветные гравюры с изображениями актёров стали обычным явлением.
Типичным форматом для таких актёрских гравюр был узкий формат хособан, который постепенно был вытеснен более крупным (и более высоким) форматом обан.
Самый ранний известный экземпляр такого рода датируется 1747 годом и изображает актёра Оноэ Кикугоро (1717–1783).
Другие художники последовали этому примеру и начали создавать бэни-э или бэнидзури-э в формате обан, среди них — Тори Киёсигэ (работал около 1728–1771), Исикава Тоёномбу (1711–1785), Тори Киёмасу II и Киёнобу II, а также Тори Киёхиро (активен около 1752–1760).
Со временем техника многоцветной печати достигла высокого совершенства.
Календарные листы (эгойоми), созданные Судзуки Харунобу (1725–1770), начиная с 1765 года считаются первыми полностью цветными гравюрами.
Гравюры такого типа из-за своего сходства с роскошными тканями вскоре получили название нисики-э — «парчовые картины».
Появление новых, усовершенствованных техник сделало старые способы печати устаревшими, и рынок гравюр продолжал развиваться вплоть до упадка этого искусства в начале XX века.
Финансовую поддержку Харунобу получал от состоятельных членов частных литературных клубов, таких как самурай Окубо Таданобу (1722–1777), который способствовал созданию утончённых, технически совершенных и эстетически изысканных произведений искусства для собственного удовольствия.
Работы Харунобу изображали главным образом красивых женщин, чьи образы даже в эротических сценах оставались изящными, романтичными и хрупкими.
Сохранилось около девятисот его различных мотивов, большинство из которых представляют собой изображения красавиц в формате тюбан (половина обана).
На большинстве этих листов отсутствуют издательские печати, что позволяет предположить, что они выпускались либо частным образом, либо различными издателями, хорошо известными торговцам и коллекционерам.
После смерти Харунобу в 1770 году его место занял Исода Корюсай (1735–1790), который в течение следующего десятилетия безраздельно господствовал на процветающем рынке изображений красавиц (бидзин-га).
Его серия «Модные образцы: новогодние эскизы, свежие как молодая зелень» (Hinagata wakana no hatsu moyo), изданная в 1781 году, включала 140 различных дизайнов, опубликованных в течение шести лет.
Корюсай значительно расширил тематический круг для серий ксилографий.
Его целью было создать постоянную клиентуру — идею, основанную на том, что коллекционеры будут покупать новые гравюры до тех пор, пока не соберут полный комплект серии.
Художники Бунтё (активен примерно в 1755–1790 годах) и Кацукава Сюнсё (1726–1793) сосредоточились на изображении актёров. Эти гравюры пользовались огромной популярностью среди поклонников театра кабуки.
Возможно, первой цветной (нисики-э) актёрской гравюрой в формате обан был портрет Шунсё актёра Итикавы Эбидзо III (Дандзюро IV; 1711–1778) в роли супергероя Сибараку — персонажа, известного своим знаменитым возгласом «Стой!».
Он появился в пьесе Синодзука в великом вооружении с панцирем в форме омара (Oyoroi ebidō Shinozuka), поставленной в одиннадцатом месяце 1772 года в театре Накамура.
Выдающаяся творческая энергия Сюнсё проявилась не только в его гравюрах с изображениями актёров, но и в изображениях красавиц — например, в его рисунке женщины-ныряльщицы, на которую нападает гигантский осьминог.
Также новое для того времени направление — тема борцов сумо, — ставшая реакцией на растущий общественный интерес к этому виду спорта, нашла в нём одного из первых новаторов.
Основанная Сюнсё школа Кацукава со временем затмила школу Тории, заняв ведущее положение как в гравюре, так и в живописи, особенно в жанре актёрских портретов.
Ученики Сюнсё — Кацукава Сюнко (1743–1812) и Кацукава Сюнъэй (1762–1819) — расширили привычную манеру изображения актёров в полный рост, экспериментируя с бюстовыми и головными портретами (окуби-э), которые позволяли зрителю рассматривать знаменитостей крупным планом.
В конце 1770-х годов у публики вошёл в моду формат обан.
К 1780 году он стал стандартным форматом для ксилографий и сохранял этот статус вплоть до начала XX века.
Обычно его использовали для пейзажей в горизонтальной ориентации и для фигурных изображений — в вертикальной, с возможностью добавления дополнительных листов для создания больших панорам.
В начале 1780-х годов всё чаще стали появляться диптихи, а вскоре и триптихи.
Поскольку на рынок гравюр всё чаще выходили новые издательства и художники, конкуренция постоянно возрастала.
Чтобы выделиться на общем фоне, художникам становилось всё важнее создавать оригинальные и эффектные произведения.
Они начали применять новые цвета и специальные печатные техники, чтобы повысить выразительность и популярность своих работ.
Особенно роскошно выглядели изображения знатных куртизанок в их великолепных одеждах, как, например, в необычном по размеру альбоме «Новые красавицы Ёсивара в зеркале их собственной каллиграфии» (Yoshiwara keisei shin bijin awase jihitsu kagami), представляющем собой серию изображений прекрасных женщин в диптихах формата обан
Он был издан в 1784 году деятельным издателем Цутая Дзюдзабуро (1750–1797), специализировавшимся на изображениях красавиц Ёсивара, и выполнен Китао Масанобу (1761–1816).
Каждая из семи композиций сопровождалась поэтическими текстами, написанными в стиле вака.
Художественное мастерство Масанобу сочеталось с его литературными способностями, благодаря чему он стал одним из самых востребованных писателей своего времени.
